投稿者: yoshida

2016.3.18　マイ・バップ・ペイジ
井上祐一(p)　粟谷巧(b)田村陽介(ds)
　今年に入ってからピアノトリオが面白い。２月のキム・ハクエイ・トリオはスタンダードに新鮮な解釈が試みられており飽きを寄せ付けなかった。今月（３月）の11周年での大石学トリオは自己の美学を追求する強固な姿勢に感服した。今回の井上祐一トリオはジャズのエッセンスをバップとその継承に見出していることがストレートに伝わってきて、つぶやくとすれば、“ああ、こういうのっていいなぁ”ということになる。バップは、録音仕様で云うとモノラルな感じで、近年の高音質とは無縁の格好よさがある。筆者がジャズを聴き始めたころのピアノトリオとは、ビル・エバンスではなくバド・パウエルだった。何やら毒気が充満しているが、あちこちで新たな音楽の芽が吹き出している様子を想像することができる。あの時代は再現できない熱気に溢れていて、にスリル満点だ。ここで余談だがＨ・シルバに“ピース”という名曲中の名曲がある。この曲を聴くと熱いシルバと一致しない思いが募り、どうしてもこの違和感から自由になれない。
　ところで、あの時代・バップの時代とはよく言うが、実はよく分からない。手掛かりとして、ダンスと切り離せなかったスイング時代から脱出するエネルギー噴出の時代と考えれば少し楽になる。このトリオの演奏曲を紹介しよう。「ﾔｰﾄﾞﾊﾞｰﾄﾞ･ｽｲｰﾂ」、「ﾗｲｸ･ｻﾑﾜﾝ･ｲﾝ･ﾗﾌﾞ」、「ｳｯﾃﾞｨﾝ･ﾕｰ」、「ｵｰﾊﾞｰ･ｻﾞ･ﾚｲﾝﾎﾞｳ」、「ﾌﾞﾙｰ･ﾓﾝｸ」、「ｽﾘｰ･ﾀｲﾏｰ」（MCによれば、ﾊﾟｰｶｰ、ﾓﾝｸ、ﾏｲﾙｽ風を詰め合わせたオリジナル）、「ｱﾜ･ﾗﾌﾞ･ｲｽﾞ･ﾋｱ･ﾄｩ･ｽﾃｲ」、映画“ﾗｳﾝﾄﾞ・ﾐｯﾄﾞﾅｲﾄ”で演奏された「ﾜﾝ･ﾅｲﾄ･ｳｨｽﾞ･ﾌﾗﾝｼｽ」、「ﾃｨｰ･ﾌｫｰ･ﾄｩ」「ｽﾀｰ･ﾀﾞｽﾄ」。楽しいライブだった。
　今回はバップ本流を聴くことができた。B・ﾃﾞｨﾗﾝの曲で、K・ｼﾞｬﾚｯﾄも演奏していた『ﾏｲ・ﾊﾞｯｸ・ﾍﾟｲｼﾞ』という曲がある。つられて私個人のバップ・紙片を読み直すことになった。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LAZYBIRD　11周年記念ライブ　　大石学　２・３・４
2016.3.2　大石学(p)　LUNA(Vo)　ＤＵＯ
数年前にＬＢでＤＵＯライブを果たしたことのあるこの両者は、それぞれ毎年札幌にやって来る。筆者は、ＬＢでの大石は殆ど、LUNAの時はすべて聴いている。このことは自慢であったが、最近は幾分プレッシャーになっている。開演前、LUNAから前回のレポートを読み直したと聞かされた。残念ながらＨＰ消失のため筆者自身断片的にしか覚えていないが、選曲のすれ違いを書いたと記憶している。ミュージシャンの選曲と客の聴きたい曲の微笑ましい不一致だ。今回は「ﾍﾟｼｬﾜｰﾙ」を聴きたかったお客さんハズレ。
このDUOの開始は、大石のソロからLUNAが加わる構成で、大石のソロは多分オリジナルだと思われる。１日が１２時間しか刻まない重たい冬のイメージだ。最後の方で僅かに陽が差し、床板がそれを拾っていた。LUNA登場。舌を噛みそうになる高速発音に舌を巻いた「Joy・spring」。本人が空想に舞う「夜空のかけら」。圧巻のｳﾞｫｲｽ・ｺﾝﾄﾛｰﾙ「ｴﾌﾞﾘｼﾝｸﾞ・ﾊﾌﾟﾝ・ﾄｩ・ﾐｰ」。お馴染み「ﾏｲ･ﾌｪｨﾊﾞﾘｯﾄ・ｼﾝｸﾞｽ」に映画のﾌｫﾝﾄﾗｯﾌﾟ・ﾌｧﾐﾘｰが浮かんだ。そしてゴスペル風の曲で１部終了。後半は大石のソロに続き、しっとりうっとりの「ﾏｲﾌｧﾆｰ・ﾊﾞﾚﾝﾀｲﾝ」。吉田美奈子作「時よ」でどんどん時を駆け抜け、個人用ﾀｲﾄﾙ「百年の恋」までたどり着いたが、この曲を今しばらくは忘れられない。最後の２曲は完璧に読みが的中。「ナチュラル」そして「諸行無常」だ。自然発生のStanding・ovation、こちらはLUNAの読みが的中しただろうか。彼女は丁度半年後の9月、11.5周年記念に再び来るので宣伝しておく。
2016.3.3　Just　Trio　大石 学(p)　米木康志(b)　則武 諒(ds)
近年の大石は歌ものやSOLO 、DUOが中心と決めつけていたので、このトリオのＣＤを聴いた時はかなり新鮮な感じがした。そして本日。「ﾀｲﾑ・ﾘﾒﾝﾊﾞｰﾄﾞｩ」、「ｻﾞ・ｳｪｲ・ﾕｰ・ﾙｯｸ・ﾄｩﾅｲﾄ」、大石オリジナルの「ﾎﾟｲﾝﾃｯﾄﾞ・ﾃﾞｻﾞｰﾄ」、「ｸﾜｲｱｯﾄ・ﾗﾊﾞｰｽﾞ」、「ネブラ」などJust-tioと過去の作品収録曲を交えてﾋﾟｯｸ・ｱｯﾌﾟされていた。後半は、大石オリジナルと思われる曲の後、オフのLUNAが来ていて２曲飛び入り、「ｱｲﾌﾞ・ﾈﾊﾞｰ・ﾋﾞｰﾝ・ｲﾝ・ﾗﾌﾞ・ﾋﾞﾌｫｰ」と札幌スタンダードの「ローンズ」、ボーナス・トラックが花を添えたことは喜ばしい。再びトリオの世界に戻ると、「ウェルス」、「ﾌﾗｽｶｷｬｯﾁ」、「ピース」、「ﾏｲ・ﾜﾝ＆ｵﾝﾘｰ・ﾗﾌﾞ」と一気に畳みかけて行った。いつも思うのだが大石の低音部の使い方は重層的で素晴らしい。札幌初登場のドラマー則武は、出過ぎないことを自意識の核にしている印象で外連味がない。名曲「ピース」を初めて聴いたのは、およそ10年前大石・米木・原のトリオによるライブで、その後何度か聴いているが、この曲には大石の感受性が究極まで掘り下げられた魔物がいて、聴く者を釘付けにしてしまう。これが心に来ない人はきっと間違った生涯を送るのではないか。
　先日、テレビに出ていた僧侶の話によれば、仏教の信仰には“信仰しない”という概念が含まれており、他の宗教と比較して際立った特異性があるとのことだった。音楽（演奏）も感動する・感動しないを含んでいるとして、11周年は見事に感動の側に振れたが、ここには何ら特異性はない。一呼吸おいて余興が始まりそうになった。余韻に逃げられないよう慌てて店を出た。
2016.3.4　鈴木央紹(ts)with　Just　Trio　大石 学(p)　米木康志(b)　則武 諒(ds)
「？」「？」「？」曲名が思いつかぬ３曲の後、ガレスピーの「ｸﾞﾙｰｳﾞｨﾝ・ﾊｲ」であっという間に前半終了。思索的エモーションの強い大石と淀みないエモーションが怖い鈴木の双頭カルテット、非常に貴重な組み合わせだ。こういう編成の大石を想像しづらかったが、管とやる時のあり方を完全消化していることが分かった。抑える所と露わに絡む所がダイナミズムを発生させ、絶妙のスイング感を提供する。鈴木は直前まで大石がリーダーと思っていたらしく、どう乗っかるかを考えていたようだが、本人がリーダーと知らされ咄嗟にアイディアが湧いていたようだ。横道にそれるが、昨年の10周年はリーダーが入れ替わり立ち代わりのリレーゆえバトンを落とすハプニングもあったが、今年は秩序意識が高い中で進行した。後半もレギュラー・ユニットさながらの演奏が展開された。「ﾏｲﾙｽ・ｱﾍｯﾄﾞ」のなんと心地のよいことか。10日ほど前に仕上がったという大石作「ﾚﾀｰ・ﾌﾛﾑ・ﾄｩﾓﾛｳ」を終えた後、鈴木は“こういう美しく正当な進行の曲だから演奏中に頭に入ってしまった”と言っていた。難曲を難曲に聞こえさせない超実力者の鈴木ですら、奇抜なコード進行の曲は必ずしも歓迎していないことを知って少し安心した。佳境に向かって演奏されたミンガスの「ﾃﾞｭｰｸ・ｴﾘﾝﾄﾝ」に捧げた曲では作者の分厚い曲想に酔が回ってしまった。常時ＬＢの指定席が用意されている米木さんは、勿論、アニバーサリーの固定ミュージシャンである。異論を蹴散らして言うと鈴木と大石のバランスを絶妙に仕組くんだのは米木さんだ。ＬＢではミュージシャンが幾つかの名言を残しているが、ある高名なドラマーが言った「米木さんがいれば何とでもなる」というのもその一つだ。シンプルだが真実を言い当てている。来場者の多くがＬＢはミュージシャンと客との距離が近いと言う。ついに世界有数のライブ・ハウスの仲間入りをしたか？今回ライブを聴いたのは３月の２、３、４、そしてDUO・TRIO・QUORTET。大石学２・３・４。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.11.13　Eri the greatest
大野エリ(vo)若井優也(p)
　 Live at Lazybirdでのエリさんは、毎回キャリアの集大成のような実力を見せつけてきたが、今回は極め付けというか、期待以上の期待を更に飛び越した感じだ。彼女のトータルな力量が余すことなく伝わってくる。壮麗なヴォイスが会場を呑みこんでいく。その流れに浸るだけで、他はいらない。ジュリーではないが、時の過行くままにこの身を任せてしまった。“前回も良かったけど今回はもっと良かった”というライブ後の感想は、満足の度合いを端的に示すバロメータである。それは前回の評価を低めるものではなく、今回ますます手応えを感じたということであり、ライブはいつもそうあって欲しい。その日その日ライブに足を運ぶお客さんは、何らかの狙い目を付けてやって来るので、それぞれに満足を持ち帰りたいのだ。
エリさんは中盤ぐらいまで会場が盛り上がっていないように思っていたらしいが、威圧感すら漂うような歌唱に一同聴き惚れていたというのが真実だ。そして呪縛が解けていく後半は大盛り上がりになって行ったのだった。この日は若井とのデュオだが、ニュー・リリースの“How my heart sings”には、ベースのバスター・ウィリアムスとドラムスのアル・フォスターというレジェンドが加わっている。その中から「ｱｲﾑ・ｵｰﾙﾄﾞ・ﾌｧｯｼｮﾝﾄﾞ」、「ｺﾝﾌｧﾒｰｼｮﾝ」それにアルバム・タイトルから「ﾊｳ・ﾏｲ・ﾊｰﾄ・ｼﾝｸﾞｽ」がピック・アップされていた。このほか「ｼﾞｬｽﾄ・ｲﾝ・ﾀｲﾑ」、「ﾌﾞﾙｰ・ｲﾝ・ｸﾞﾘｰﾝ」、「ﾜﾝ・ﾉｰﾄ・ｻﾝﾊﾞ」、「ｲﾝ・ﾀｲﾑ・ｵﾌﾞ・ｻﾞ・ｼﾙﾊﾞｰ・ﾚｲﾝ」などエリすぐりの全15曲。ときめきを運ぶその声は今も耳に残る。随分前になるが、ﾓﾊﾒﾄﾞ・ｱﾘの伝記的映画に付けられた題名は、“ｱﾘ・ｻﾞ・ｸﾞﾚｰﾃｽﾄ”だったが、来場者ひとり一人の“How my heart sings”に対応するのは“Eri the greatest ”だ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）
　

池田篤（as､ss）本山禎朗(p)北垣響(b)伊藤宏樹(ds)
いま池田は尊い活動を行っている。共演歴が長く、また、多くの影響を受けてきた辛島文雄さんの闘病生活を支援するため、2013～2014でのピット・イン・ライブを１枚にまとめたＣＤを自主制作し、この購入を広く呼びかけている。既に1000枚を突破せんとし、更にオーダーが増えているという。筆者も手に入れたが素晴らし演奏が詰め込まれている。詳細は池田篤のウェブサイトで確認のうえ是非とも協力して頂きたい。標題は池田に敬意を表し、ジャズ批評家の油井正一氏による昔のラジオ番組「ｱｽﾍﾟｸﾄ・ｲﾝ・ｼﾞｬｽﾞ」から拝借した。
　さて、池田は３月に続き今年２度目の登場になる。前回はバンマス・ジャックに巻き込まれながらも堂々と人質を務め、懐の深さを見せつけたのが記憶に新しい。今回はメンバー構成から言って、事件と事故の両面ともその可能性がなく、安心特約付きライブだ。ここで池田聴き歴をまとめると、何でもできる池田の時代から池田にしかできない池田の時代になったという感慨に尽きる。近年の楽しみは二つあるが、一つはバラードでの胸中から滲んでくる音、もう一つはあたかも後ろにオーケストラがいるかのような圧倒的なドライブ感だ。
演奏曲を羅列してみよう。ﾓﾌﾞﾚｰの佳曲「ｼﾞｽ･ｱｲ･ﾃﾞｨｸﾞ･ｵﾌﾞ･ﾕｰ」、不思議な天才ｼｮｰﾀｰの「ﾕﾅｲﾃｯﾄﾞ」、池田が影響を受けたというC･ﾏｸﾌｧｰｿﾝの「ﾅｲﾄ･ｱｲｽﾞ」、同じくJ･ﾏｸﾘｰﾝの「ﾏｲﾅｰ･ﾏｰﾁ」、歴史的名演を持つ「ﾗﾊﾞｰ･ﾏﾝ」、ｼｮｰﾀｰの友人が書いたという「ﾃﾞ･ﾎﾟﾜ･ﾄﾞ･ｱﾓｰﾙ･ﾊﾞｯｼﾞｵ」(恋の終わりは空しいという意味らしい)、黒い情念マルの「ｿｳﾙ･ｱｲｽﾞ」、選曲される王者モンクの「ﾃｨﾝｸﾙ･ﾃｨﾝｸﾙ」、池田のみが演奏を許されている「ﾌﾚｲﾑ･ｵﾌﾞ･ﾋﾟｰｽ」、3月にﾘｸｴｽﾄしたのが奏功したか分からないがスリル満点の「ｲﾝﾌﾟﾚｯｼｮﾝｽﾞ」、怪しさ漂うﾊﾞﾗｰﾄﾞ「ﾀﾞｰﾝ･ｻﾞｯﾄ･ﾄﾞﾘｰﾑ」、最早我らのナツメロ「ﾊﾟｯｼｮﾝ･ﾀﾞﾝｽ」、辛島さんに捧げた直訳風ﾀｲﾄﾙ「ｽﾊﾟｲｼｰ・ｱｲﾗﾝﾄﾞ」は未開が覆うモンスターな島の物語だ。最後はブルース、イントロで池田は「ﾄﾞﾅ・ﾘｰ」やら「ﾎｯﾄ・ﾊｳｽ」やら「ｺﾝﾌｧﾒｰｼｮﾝ」やらを散りばめた長尺ソロで場内制圧、その終息と同時にルーズなテーマに突入。このくだけた極楽とともに幕がおりた。また、バック陣の奮闘ぶりも好ましく、彼ら多量の発汗によって立派な“ほっちゃれ”になっていたようだ。
　余話一つ。ＬＢには付属施設としてジャズ幼稚舎という家柄を問わないバンドがある。諸事情から札幌を離れた連中が心の故郷と慕うＬＢに時折顔を出す。この二日の間、カナダからマークが３年ぶりにサプライズ来場、首都圏からサックス主任Ｓ名とスランプ対策係長Ｈ瀬、その他行方不明中の人物も姿を現していたようだ。そこに数名の固定メンバーが出迎えていた。いい光景ではないか。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.9.25　スズキの四人駆動
鈴木央紹(ts)南山雅樹(p)北垣響(b)竹村一哲(ds)
昨年の鈴木のレギュラー・カルテットによるライブは、非の打ちどころのない見事なものだったが、その完成度の高さに少し割り切れなさを覚えたとレポートした。それは、多くのファンの思いを代表するものではないが、何でもできてしまうが故に計算済みに聞こえることに対しての印象からだ。そうした昨年のことを思い起こしながら、今回のイレギュラー・カルテットを聴いた。相当楽しめたというのが率直な感想だ。勿論、その立役者は鈴木である。湯水のごとく湧き出るその創造性に、いつしかＳ・ゲッツを思い浮かべていた。彼の圧倒的タレントは我が国のレベルの高さを立証するものである。加えてリズム・セクションも気心知れた連中で固められており、自らの持ち分をぶつけて鈴木と向き合う姿勢は非常に好感が持てるものであった。本日ここに、スズキの四人駆動が足回り抜群なことを晴れ晴れと認識した次第である。レギュラーとイレギュラー問題については、別の機会に回すことにするとして、当分の間、余計なことは言わない方が得策と判断した。演奏曲は「チチ」、「ｱｲﾑ・ｵﾝﾘｰ・ｽﾏｲﾘﾝｸﾞ」、「ﾀｲﾑ・ﾌｫｰ・ﾗﾌﾞ」、「ｴﾝﾌﾞﾚｲｻﾌﾞﾙ・ﾕｰ」、「ﾊﾟﾌﾞﾘｼﾃｨｰ」、「ﾌﾗﾜｰ・ｲｽﾞ・ｱ・ﾗﾌﾞｻﾑ・ｼﾝｸﾞ」など。なお、鈴木は来年3月のＬＢ11周年記念ライブに大物の一角として出演を果たすそうである。天災は忘れたころに、天才は忘れる前にやって来る。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.9.18-19　　Cool-me or heat-me　

　くるみさんは、多様な音楽経歴の持ち主だが、札幌おいてその名はＺＥＫのピアニストというに尽きる。ＺＥＫはツェッペリンの曲のみ演奏するバンドだが、ロック・スピリトをジャズ変換させる猛烈なエネルギーによって、特異な魅力を獲得していることはご存知のとおりだ。今回は“珠抜き”につき、ＺＥＫにはないsomething elseを期待している。そこで気になるドラマーだが、ドラムがなければ絶滅危惧種と言われている伊藤が起用されたことは興味深い。また、あらかじめ情報としては、スタンダード及びその周辺曲が採り上げられるとのことだった。オープニングは「ﾊﾝﾌﾟｽ・ﾌﾞﾙｰｽ」、これは“Hampton Hews trio”に収録されている曲で、私事で恐縮だがｼﾞｬｹｯﾄ写真を待ち受け画面に拝借しているので意外なところで納得。「ﾌﾟﾚﾘｭｰﾄﾞ･ﾄｩ・ｱ・ｷｽ」のあと、くるみさんが、決意表明のように予定していなかった「ｻｰﾁ・ﾌｫｰ･ﾋﾟｰｽ」(ﾘｱﾙ・ﾏｯｺｲ)を演奏すると宣言。我が国がルール放棄したこの日に対する１個人としての抗議が込められていた。ﾌｧﾗｵ・ｻﾝﾀﾞｰｽの「ﾌﾟﾘﾝｽ・ｵﾌﾞ・ﾋﾟｰｽ」も同じ思いが意識化されていたのだろう。それにしてもピアノが飛び切り鳴っている。「ﾀﾝｼﾞﾞｪﾘﾝ」、「ｱ・ﾌﾗﾜｰ・ｲｽﾞ・ｱ・ﾗﾌﾞｻﾑ・ｼﾝｸﾞ」、「ﾉｰﾊﾞﾃﾞｨｰ・ﾉｳｽﾞ・ｻﾞ・ﾄﾗﾌﾞﾙ・ｱｲﾌﾞ・ｼｰﾝ」、「酒とバラの日々」、「ﾗｯｼｭ・ﾗｲﾌ」。旋律をたじろがせるかのように鳴り響いている。どういう訳か最後の方で“月”に因んだ曲を演奏すると前置きがあり、「ｲｯﾂ・ｵﾝﾘｰ・ｱ・ﾍﾟｲﾊﾟｰ・ﾑｰﾝ」、この曲は軽妙で洒落た演奏しか聴いたことがなかったが、くるみさんのは天体的衝突のようなハード・ジャズだった。続いて、菜のは～なばたけぇに、曲名「おぼろ月夜」を思い出すのに苦労した。そしてR・ｶｰｸの「ﾚｲﾃﾞｨｰｽﾞ・ﾌﾞﾙｰｽ」を以て二日間に幕。
やたらに鳴るくるみさんの音が気になっていたので、感覚解説の達人米木さんにＺＥＫの時とは違った力強さを感ずる旨を伝えたところ、“くるみさん気持ち良くやってるね”、巨匠らしいまとめだ。ある時は大人心に冷静さを授け、またある時は熱くダイナミックな演奏が提供された。Cool-me or heat-me。快心の演奏に触れた清々しさ、清水くるみさんを改めて認識するのにＺＥＫＫＯＵのライブだった。一つ加える。入魂の演奏をした伊藤に心から拍手を贈りたい。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）