カテゴリー: ライブレポート

　これまでも悪天候によって、中止になったりメンバーが揃わなかったりはあったが、今年は2月3月の断続的な吹雪、近年は常連さんのようにやって来る台風、9月の胆振東部地震など、平穏な暮らしに影を差す自然の猛威に晒された。それはLIVEスケジュールの変更を余儀なくしたが、最小限の影響に食い止められたのではないかと思う。
　それでは簡単に振り返る。年明け早々の峰さんを皮切りに、菊池太光、楠井五月DUO、２月荒武裕一郎(p)・三島大輝(b)４、実力を見せつけた松島啓之４、3月石井章３with池田篤、田中菜緒子(p)３。4月RockのLUNA、ハクエイ・キムのSolo、気鋭の魚返明未(p)３、楠井ﾊﾞﾗｴﾃｨｰ、5月北島佳乃子３。6月清水末寿(ts)４、本田珠也３、大石・米木DUO、7月円熟の中本マリwith大口･米木。9月JazzのLUNA、荒武４、10月清水くるみ・米木DUO、ドクトル梅津４、11月驚異の鈴木央紹４など多くの道外ミュージシャンの演奏に接することができた（楽器を付記しているのは初聴き）。また、サポートには餌を求めて人の生活圏に降りて来る野生動物のように若井俊也、西村匠平らが出没していたことを加えておく。彼らと共演する在札勢として重鎮の彰太さん、朋子さん、岡本さんカニさんの健在ぶりや、本山禎朗、中島弘恵、高野雅絵といった若い世代の健闘ぶりも印象に残る。また、現住所を特定できない竹村一哲のハード・ワーク、そして山田丈造の特筆すべき飛躍は新鮮な感動を呼んだ。
　2018年を俯瞰すると、わが国のｼﾞｬｽﾞ・ｼｰﾝを担って来た世代と担っていく世代、それぞれの聴き比べと両世代の共演に焦点が当てられていたことが見て取れる。一般的サラリーマンには60才と30才の見比べはあっても対等な協働はあり得ない。ミュージシャンは実入りという重大要素を除けば羨ましい世界にいると思う。今年も期待を裏切るものは無かったので活力が湧くというものだ。余談になるが、東京の演奏家の中には、終演してから無性にジンギスカンを食べたがる肉食系がいるのを何度か目の当たりにした。夜の夜中にあんな凭れるものをと不思議がる干支がSheepの筆者なのだった。
　さて、今年も終わろうとしているのに、一向に終わる気配のないのがＬＢ名物“腹立ち日記”だろう。この国は余りにも無秩序にブレているので、スイングの何たるかを説こうとしているように見える。時の権力者たちは、最も誤魔化しを排除しなければならない商売道具の“言葉”を極限まで劣化させてしまった。どうやらこれが彼らの汚いオリジナル兼スタンダードになっていて、これを糧に生き延びているようなのだ。LIVEで商売道具の“音”を誤魔化したら間違いなくお客さんは去っていく。これが真っ当な世の中である。かつて、演奏前に“札幌で最も汚い店”と逆説を吐いた超有名ドラマーがいた。灰皿と金持ちは溜まるほど汚いというが、このLIVE会場では喫煙者は少数派に転落したので吸殻が溜まらない、資産家風情も見受けられない、つまりここは汚くないと証明して、いや強引なロジックを押し付けておく。腹立ちの下りで少し熱くなったのでリットしながらエンディングとしよう。LIVEに来られる皆さん、来年もまた共に楽しみましょう。そしてごく僅かな読者の皆さん、よいお年を　よいお年を　よいお年を。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

鈴木央紹介(ts)本山禎朗(p)若井俊也(b)西村匠平(ds)　
　鈴木は丁度１年前にレギラー・カルテットで来演し、圧倒的なパフォーマンスを見せつけて行った。今回は一回りと少し下の年恰好になるＬＢ馴染みの若手精鋭を配して臨むこととなった。それはそうと、以前、ここのブログで『央紹』『禎朗』『伊陽』が難読三羽ガラスとされ、しかし、それを読めねばモグリと断じていた一行があったかと記憶している。本日はその中の二人が顔を揃えている。これも何かの縁だろう。ところで、“凄い”ということばを使わずに、その力量を的確に言い当てることに苦慮するミュージシャンは少なくないが、鈴木はその先端に陣取っている。かつてミスター・ジャイアンツと呼ばれた長嶋茂雄は、普通のことをより派手にプレーすることで衆目を独占する選手だったが、それとは違って鈴木は難しいことを平然と演奏して衆目を釘付けにする演奏家である。このカルテットでも、一人異次元で“天才話術”を連発していたが、そこに浮いた感じはなく、明らかに集団演奏のクオリティーを高める方へと作用していた。我らを唖然とさせる鈴木は、我が国のリーディング・テナーだと確信する。曲は全て本山が持ってきたもの。「エンブレイサブル・ユー」、「バップリシティー」、「ｲｯﾄ･ﾈﾊﾞｰ･ｴﾝﾀｰﾄﾞ･ﾏｲ･ﾏｲﾝﾄﾞ」、日本通のO・ピーターソン「スシ」、「ローラ」、D・ピアソン「イズ・ザット・ソー？」、「ｽﾃﾗ・ﾊﾞｲ・ｽﾀｰﾗｲﾄ」、「フォア」、アンコールは「ドキシー」。
2018.6.26　鈴木央紹クインテット
鈴木央紹(ts) 田中朋子(key)岡本広(g)若井俊也(b)西村匠平(ds)　
　この日は、朋子さんのオリジナル中心の選曲だ。朋子さんのことは岡本さんより詳しいと豪語するＬＢマスターの計らいであることは想像に難くない。ご存知のとおり朋子さんの作品は珠玉の名曲揃いで、彼女は“いい曲メーカー”とも呼ばれている。その朋子さんと鈴木とは初共演、したがって鈴木にとって朋子さんの曲は初演という辻褄になる。抜きんでた譜面読解力の持ち主と言われている鈴木は、この日も殆どリハなしで臨んでいるという。その朋子さんの曲は、「ヴェガ」、「ジャックと豆の木」、「一生の愛（トリプルＬ）」、「デイ・ドリーム」、「タイム・トリップ」。鈴木はこれら各曲を、ある時は豪快にまたある時は切々と歌い上げていく。難曲もドンピシャ！それは幾度も積み重ねて来た愛奏曲のようでさえあり、朋子さんの曲が新たな生命を宿した至福の一時でもあった。なお、その他の曲はスタンダード「ヒア・ザット・レイニー･デイ」、「レッツ･クール・ワン」、「酒とバラの日々」、アンコールの「ボディー＆ソウル」。
　“腹立ち日記”でメッタ切りにされている我が国の権力者が最も恐れていることは、「真実が明らかになること」である。それからすると、ＬＩＶＥはその場で真実が明らかかになる。今回は鈴木の真実をきちんと確認させて頂いた。蛇足ながら、筆者はルパン派ではない。アンチ・ルパン賛成。ショボッ。　
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

梅津和時(as､bcl､Vo)中島弘恵(p)立花泰彦(b)小山彰太(ds)　
　数年前の前回は２管を配した編成だったが、本日は典型的なワンホーン・カルテットだ。最近作った曲はロック系やクレズマを含め難しい曲が多くなったとは本人の弁。今回は比較的古い自作を中心に選曲したということである。
　１曲目はC･ﾍｲﾃﾞﾝの「ソング・フォー・チェ」、およそ50年前にﾍｲﾃﾞﾝが立ち上げたﾘﾍﾞﾚｲｼｮﾝ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｵｰｹｽﾄﾗの初作に収録されている曲である。「チェ」とは韓流女優のチェ・ジウである筈がなく、チェ・ゲバラのことである。ここでは後テーマまでの間かなり長いフリーな演奏が展開された。こういう時の彰太さんは俄然光る。２曲目はバス・クラに持ち替えて「シーコメンデスの歌」、この曲は個人的に愛聴曲であり前回のライブでも採り上げて頂いている。バス・クラの温和な低音につい心が癒されてしまう。３曲目は「歌舞玉音」、何だかんだ言っても我々日本人には、祭囃の賑わいや伝承的歌謡の旋律が刷り込まれていて、この和のエッセンスが舞う曲に４者混然一体のコラボとくれば会場はやんやの盛り上がりだ。変わり身の早さも天下一品の日本人、心が４曲目のR･カークの「ﾚﾃﾞｨｰｽ・ﾌﾞﾙｰｽ」に乗り移ってしまったところで休憩タイム。次のステージ最初の曲は、梅津さんが折に触れ採りあげる「東北」。時と共に風化する震災被害への視線。仙台出身の梅津さんは声でしか表現できないものと楽器でしか表現できないものを融和させ、この世の隅々に後退せぬ思いを声と楽器を以て切々と歌い上げていたのは感動的。次は「西日のあたるへや」。これはネルソン･マンデラ氏が獄中に繋がれているときに作った曲だという。曲は遊び心を排した厳しくも切なさを感じさせてくれた。なお、演奏の外では「片山（ts）の部屋の西日は強烈だった」と少し遊んだ話を披露してくれていた。３曲目は「ンカッカ」。彰太さんをフィーチャーした“ンカッカ”の一席といえよう。最終曲は「ヴェトナミーズ・ゴスペル」、力みのないゴスペルといった感じの曲、静けさの中でアルトが艶やかに歌うと、色気のある音色にうっとりさせられてしまうなぁ。その演奏が終わると一瞬の間をおいての大喝采が沸き起こった。止まぬアンコール手拍子のテンポで追加曲に突入。民族音楽風の曲で村人たちが飛び跳ねる光景を想像することが出来る。お客さんにも村人の躍動感が伝わってきたのか、帰る間際の人からも飲み直す人からも満足感のざわめきが無意識に演出されていたのだった。
　今やこの世は人工知能（ＡＩ）が席巻しようとしている。ＡＩは絶えず論理計算に依存しながら「正しい」答えを導いてくる。今回梅津さんのように多種多様な音楽性と計算外の音を連発する人を見ていると、人間は負けないものを備えていると思わせてくれる。店を出るとき、ピアノの中島に感想を訊いて見た。「楽しかった」とシンプルに答えた。彼女も計算外の気分に浸っていたのだろう。演奏側が楽しい時のライブは悪かろうはずがない。
　筆者の年代にとってドクトルという響きからは、作家北杜夫の“どくとるマンボウ〇〇記”を思い出す。そのブランクに“旋風”を突っ込んで標題に充てた。　
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

清水くるみ(p)　米木康志(b)　
　くるみさんと米木さんと言えば、直ちに思い起こされるのはZEKだ。その次にLBで何度か組まれているピアノ・トリオだ。しかし、両者のDUOは初めてではないだろうか。DUO好きの者にとっては聴き逃せない。試合開始前からくるみさんの強烈アタックと後ろ壁から三歩前に位置する米木さんの地を這う音が聞こえて来るようだ。ドラムレスについては、以前、ギターの岡本さんが実感を込めて「ドラムが居ないと自由度が高まるが、居ないことによってドラムの有難みに気付かされる」と言っていた。この発言は非常に分かり易い。状況次第だが、ひねくれ者の耳にはドラムが居て欲しい時と、敢えて居なくてもいいように思うことがある。ここでは、それだけドラムは重要な役割を担っているとだけ言っておくに止める。では、順を追って簡単にこの日の流れを紹介しよう。最初はくるみさんお気に入りと思われる「ハンプス・ブルース」、のっけから彼女の重たくなり過ぎないﾌﾞﾙｰｽ・ﾌｨｰﾘﾝｸﾞをじっくり堪能した。続いては本田竹廣さんのｱﾚﾝｼﾞに基づく「ヒア・ザット・レイニー・デイ」で、竹廣さんのオーラが乗り移っていた。この日は出かけて来る前に竹廣さんのＬＰ２枚聴いていたので余計に感慨深い。最近は聴き返すことがなくなったミュージシャンが結構いる。この人ファラオ・サンダースもその内の一人だが、ここで演奏された「ヒーリング・ソング」は軽快な中にも彼の黒光りを確認できるものだった。くるみさんのオリジナル「ソミソミド」は黒鍵乱用防止曲で面白い。F・ハバード「ウイズアウト・ア・ソング」では両者の丁々発止にフレディ－の熱気が打ち込まれていた。くるみさん自身過去にやった記憶がないという「ワルツ・フォー・デビー」だが、タイトな中に寄り添うくつろぎ感は流石。DUOの妙味が凝縮された「エヴィデンス」には満載の聴きどころに息を呑んだ。急に迷いが出て選んだのは「コンファメーション」。高速ドライブで駆け抜けた。静謐な「ﾗｯｼｭ・ﾗｲﾌ」、ご主人の渋谷さん同様エリントンへの敬意を感じる。エリントン絡みでミンガスの「ﾃﾞｭｰｸ・ｴﾘﾝﾄﾝｽﾞ・ｻｳﾝﾄﾞﾄﾞ・ｵﾌﾞ・ﾗﾌﾞ」、そして「レイン・ソング」。ツェッペリンの曲をZEK以外で聴くのは初めてだ。更にウッドベースというのも貴重だ。タマ込められずとも空砲ならず！なお、既発の「ＺＥＫ！」は、ほぼSold・outの好評ぶりらしく、目下、第２弾を製作中とのことだ。前作にないあの曲この曲が入っている２枚組らしいので、ボランティア営業をしておきたい。
　開演前の予感どおり、野郎どもを凌ぐくるみさんの力強さと一部では何だか分からない凄さと評されている米木さんのナマ音の快感に誘われるまま、ｲﾝ・ﾏｲ・ｵｳﾝ・ｽｳｨｰﾄ・ｳｪｲにたどり着かせて貰った。ここは戦ならずとも快く白旗を揚げるしかない。ところで“戦争は始めたいときに始められるが、終わらせたいときに終わらせられない”と指摘した先人がいた。キナ臭いのをやめて“戦争”を“ライブ”と置き換えてみてはどうか？ライブの終わらせられない余韻に酔いしれながら、帰り路は満天下でシリウスの光を浴びて、実に足元がよろけてしまった。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

荒武裕一朗(p)山田丈造(tp)三島大輝(b)竹村一哲(ds)
　このカルテットによる初ライブがセットされたのは今年の２月、しかし荒天の影響で荒武と三島の到着が遅れ、１ステは珍しい山田と竹村のＤＵＯ、２ステがカルテットの変則進行となった。その時だけでも荒武の力量は十分伝わってきたが、心のどこかで生煮え感を引きずってしまったのも事実だ。それから半年余りの今回は、前ノリでやって来るという気合の入れようで、ここに全貌が明らかにされていくところとなった。
選曲はオリジナル、スタンダード系、知る人ぞ知る曲を三面等価に配した構成となっていた。まずは、オリジナルだが、目まぐるしき人生のような「ﾄｰｷﾝｸﾞ・ｼﾞｬﾝｸｼｮﾝ」、河川が放つ大らかさと抵抗しがたさの「閉伊川」、叙情とノリノリ感を融和させた「夕焼け」は騙されたもの勝ちのような曲。いずれも奇をてらわない荒武等身大の演奏で、彼のｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨｰを強く印象付けた。
スタンダードは「ｻﾞｯﾄ・ｵｰﾙﾄﾞ・ﾌｨｰﾘﾝｸﾞ」、「ｱｲ・ﾌｫｰﾙ･ｲﾝ・ﾗﾌﾞ・ﾄｩｰ・ｲｰｼﾞﾘｰ」、「ｻﾏｰ・ｻﾝﾊﾞ」、「ｻﾞ・ｸﾞｯﾄﾞ・ﾗｲﾌ」が採り上げられた。後世に残されている名曲はビギナーからプロまで世界中で演奏され尽くされており、演奏家のｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝがなければ、one　of　themに吸収される危険性が極めて高い。そこにハットさせられる流れがあるかどうかが天下の分け目ともいえる。筆者は荒武を掴まえ切ってはいないが、彼のｱｰｼｰ・ｱｰｼｰ・ｱｰｼｰな個性は見逃していない。そして知る人ぞ知る曲は本田竹廣さんものである。本田さんを心底リスペクトしている荒武の演奏には至る所に竹廣さんの影響が横溢している。だが、荒武の野心は竹廣さんの追随者に終わることなく、自己実現を果すことだ。人は誰の影響も受けないことはあり得ないが、彼はパウエル派でもエバンス派でも竹廣派でもないＡＲＡＴＡＫＥを目指しているのだろう。演奏曲は「ｼｰﾛｰﾄﾞ」「ｳｨﾝﾄﾞ・ｻｰﾌｨｲﾝ」。いいピアニストだ。
竹村一哲の攻防兼備なプレイ、演奏に浸りきっている三島大輝の大器ぶり、どれもがライブに大きく貢献していた。ここで、もう一つ語って置かなければならないことがある。山田丈造である。彼は、早くから注目を浴びて来た若者の一人であり折に触れ聴いてきたが、このライブにおいて彼は飛躍的に完成度を高めていることを我々に見せつけたと言って良い。バラードを含め全曲にわたって圧巻の演奏だった。「荒武カルテット＋α」とは？「荒丈カルテット」のことだ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

　LUNA(vo)菅原昇二(tb)南山雅樹(p)小山彰太(ds)
早いものでLUNAの初登場から10年を数えることになった。輝かしくもこの間、彼女において髪型やＴ形、ファンの数などエブリシンクﾞがチェンジしてきた。本人のMCからも10年の年月を噛みしめている様子が窺われたが、この日は激烈な地震の直後という状況が状況だけに、選曲の多くを差し替えたとのことだった。最初の３曲は「サマータイム」、「セプテンバー・ソング」、「ジス・オータム」といったこの時期を移ろわせるような練られた構成。次の曲からが今回のことを強く意識したのではないかと想像する。復興と再生のオリジナル「ペシャワール」、沈痛な面持ちの「ロスト・イン・ザ・スターズ」、以下いろいろな願いが込められた「オン・ア・クリアー・デイ」、「Re：レクイエム」、「ウイ・ウィル・ﾐｰﾄ・ｱｹﾞｲﾝ」、「ハレルヤ」、「ファースト・ソング」、「ハンド・イン・ハンド」そして「諸行無常」。アンコールは先ごろ他界したA・フランクリンの「ﾕｰ･ﾒｲｸ･ﾐｰ･ﾌｨｰﾙ･ﾗｲｸ･ｱ･ﾅﾁｭﾗﾙ･ｳｰﾏﾝ」を思いのたけの敬愛を込めて熱唱した。異様なｼﾁｭｴｰｼｮﾝのライブたったが、LUNAの魅力となっている高音域がいつもに増して切なくも心に浸みてきたのは筆者だけだっただろうか。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2018.6.23　本山禎朗special trio
本山禎朗(p)米木康志(b)西村匠平(ds)
　このトリオは、憧れのベイシスト米木との共演を切望していた西村匠平の念願が叶ったという意味でspecialである。また中央には西村と同齢の本山が配されることとなった。これは今後のジャズ界を背負うだろう若手と、背負って来たそして今なお背負い続けている実力者の共同事業だ。東京のジャズシーンで名を成した演奏家は、野生動物並みの生き残り戦を乗り越えてきた人たちである。彼らと共演すると地域を主戦場としている演奏家は、普段になく力が引き出されるとよく言われる。地域が東京の後塵を拝するために存在しているのではないことを証明するために、札幌の若手ミュージシャンに同士よって夫々の力を引き出し合う陣形を組んで欲しいと願っている。本山を含め、何人かは既に願いを託されるところに来ているのだ。演奏曲は「ローラ」、「リプシー」、「ﾜﾙﾂ・ﾌｫｰ・ﾙｰｽ」、「ﾏｯｼｭﾙｰﾑ・ｷｯﾄﾞ」、「ﾊﾞﾌﾟﾘｼﾁｨｰ」、「ｱｳﾄ・ｵﾌﾞ・ﾄﾞﾘｰﾑ」、「星影のｽﾃﾗ」、「ｻﾃﾝ・ﾄﾞｰﾙ」その他Wｼｮｰﾀｰ、Rｶｰｸの作品。
　 この日は月曜日にも関わらず、西村の念願がここでも叶ったのか“押すな押すな”の盛況。これを横文字に置き換えると「Don’t Push」。西村、これでいいよな！
2018.6.27　　松原衣里　爆発ボイス
松原衣里(vo)南山雅樹(p)柳真也(b)伊藤宏樹(ds)
　松原、２年ぶりのステージとなる。前回、初聴きの印象は、何といってもその声量だ。その野太い声質を聴いたら、ﾁｪｯﾄ・ﾍﾞｲｶｰなら背を向けてしまうのではないか。“関西の実力派シンガー”といわれると大体は“コテコテ感”が咄嗟のイメージになるだろう。だが筆者的には、ロバータ・フラックが関西のおばちゃんだったら松原のような個性になると思う。潤う情緒とパワーの一体性においてである。また聴く機会があると思うので、その時は堂々たる優しさを兼ね備えた爆発ボイスを一聴あれ。Killing me softly～な気分になれること請け合いだ。曲は「I just found out about love to you」、「It never entered my mind」、「Day by day」、「Come rain or come shine」、「It don’t mean a thing」、「Lullaby of Birdland」、「My little baby」、「Just in time」「Yesterday」、「エリ’s blues」、「My funny valentine」。
2018.7.3　ｻﾞ・ｸﾞﾚｲﾃｽﾄ　中本マリ
中本マリ(vo)大口純一郎(p)米木康志(b)
マリさんクラスになると、歌が人生そのものである。人生が歌わせていると言ってもいい。多くの者は年とともに勢いを失う宿命にあるが、マリさんには黄昏に浸る晩年のような様子は窺われない。訊いてみたのだが、今現在の自分として最も声を出せるのだという。そのことを裏打ちするように、ライブでは殆どナマ声で歌っていた。バックもナマ音なので場内は人間のみの気配に包まれていた。全編、マリさんがイニシアチブを握って進行していくのだが、後ろの的確かつ自由なサポートも見事中の見事だ。札幌の重鎮ピアニストが聴きに来ていて“涙が止まらない”と言っていた。他言は無用、この一言をｻﾞ･ｸﾞﾚｲﾃｽﾄ中本マリのﾗｲﾌﾞ・ﾚﾎﾟｰﾄの結論とする。曲は「Star dust」、「On green dolphin street」、「Days of Wine & Roses」、「I got it bad and that ain’t good」、「I could write a book」、「ｾﾝﾄﾙｲｽから来た人」、「Skylark」、「Autumn leaves」、「This autumn」、「My favorite things」、「Georgia on my mind」「Sunflower」、「Just friends」、「feeling good」、「Love for sale」。
これは筆者が気づいている以上の素晴らしいライブだったのではないか？それが何なのか？このライブを電気の要らない無人島に持って行って“ナマ”で確かめたいものだ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

大石　学(p)　米木康志(b)　
　このDUOはＬＢ６月の風物詩のようなものになっている。聴衆を代表して言わせていただくが、何度聴いても心を動かされるというのが実感だ。よく優れたジャズマンを称して“名手”と表現することがある。この両者はそれだけでは言い足りなく、更に彼らを特徴づける何かが潜んでいると思わせられる。残念ながらそれを感ずることができるのは、聴いた者の特権と言わねばならない。ここ数年、大石は自主製作ＣＤを数多く録っている。その一部しか聴いていないので詳しくは分からないが、これだけの作品を残すということはピアノによる徹底した自己追求の記録を一滴たりとも漏らしたくないということなのだろう。つまり、大石は彼の流儀において自身とピアノを一致させようとする究極のハードワークに挑んでいるのだ。オリジナル曲中心のソロ作品が多いのもそれを裏付けていると言えよう。一方の米木は長きに亘り聴き続けているが、この人は幾多の難局をロジックで克服しようとしたのではなく、飽くまで“感ずること”によって突破してきたのではないか。あの大きなグルーブ感は、“感ずること”がストックされた音楽現場からしか生起しようがないと思えてならないからだ。後ろで演奏しながら不動の地位を得ているミュージシャンは、危ない言い方だが、“感ずること”を生業とする輝かしい病を持っているに違いないのだ。演奏曲は、ﾋﾟｱﾉ・ｿﾛの「ﾚｲﾝ」、かつて日野元彦さんと録音しながらお蔵入りになっていたという「ｸﾚｯｾﾝﾄ」、米木のオリジナル「シリウス」、大石のオリジナル５曲「ｺﾝﾃﾆｱｽ・ﾚｲﾝ」、「雨音」、「ﾒﾓﾘｰｽﾞ」、「ﾘﾘｰ～ﾜｲﾝ･ｶﾝﾄﾘｰ」、ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞの「ｱｲﾌﾞ･ﾈﾊﾞｰ･ﾋﾞｰﾝ･ｲﾝ･ﾗﾌﾞ･ﾋﾞﾌｫｰ」、H・シルヴァー「Peace」。アンコールはシルヴァーと同名の大石不朽の名曲「Peace」で21世紀に警告を発したのだった。
最近は立会いで変化する横綱もいて、勝ち星のためなら上に君臨する者の品格そっちのけの取り口が散見される。これは単に横綱が取った相撲に過ぎず横綱相撲とは言わない。この国には“深い川は静かに流れる”という言い回しがある。思慮ある者は小細工などせず悠然としているという意味で使われる。深い米木と静かに流れる大石。我々の日々において謙虚さに徹することは甚だ難しいが、このDUOにはいつも謙虚に耳を傾けることが出来るので助けられる。それにしても“雨模様”の曲名が多かったが、大石と雨の浅からぬ関係を聞いてみたいものだ。
翌日は、ボーカルの高野雅絵を迎えてのトリオ演奏。曲は、「Girl Talk」、「塀の上で」、「When the world turns blue」、「One day I’ll fly away」、「Come together」、「ｽﾊﾟﾙﾀｶｽ愛のﾃｰﾏ」「Waltz 　for Debby」、「Both sides now」、「泣いて笑って」、「Bridges」、「What a wonderful world」。筆者は珍しく愛聴していたA・オディのせいもあって、長らくボーカルものは歌を聴き込むことだと思っていた。それは間違えではないにせよ、そのままでは楽しみの半分を失うことになる。そのことにハッキリ気付いてからそう長くは経っていない。後ろがどれ程にか前に音の色合いをつけ、メリハリを提供しつつ、歌を輝きの中心におびき寄せていくか、決してこのプロセスを聴き落としてはならない。これはボーカルが操られる存在だと言おうとするものではなく、ボーカルの最大限の良さを引き出すには後ろの手腕が決定的な役割を担っていると言いたいのだ。バッキング最高峰の大石と米木を従え、高野は“この素晴らしき世界”を体感しながら、彼女自身ベストの出来に仕上げていた。だが、明日からはそう上手くは行くまいよ(笑)。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

守谷美由紀(as)須川崇志(b)本田珠也(ds)
　今回のライブは「SECOND COUNTRY」発表に伴う北海道ツアーの最終直前でのもので、このｱﾙﾊﾞﾑ・ﾀｲﾄﾙにもなっている曲は本田竹曠さんの“浄土”に収録されている。
本田珠也は継続的に幾つかのバンドに関わって演奏活動を行っているが、このトリオには本音中の本音を注いでいるように思われる。ライナー・ノーツの概要として、一つにはこれからの世代が様々な取組みを行っていることに対し、その多くを必ずしも好意的には見ておらず、むしろ、只管汗を掻きもっと腰の座ったものを見出していくべきだと喝破していること、いま一つは借り物ではない自らの精神的風土たる“和ジャズ”の体現である。ツアー用の広告に大きく書かれている『破壊と叙情』とは、このことを指しているのだろう。1回目はアルバムからの曲がズラリ。１曲目は「ﾊｰﾍﾞｽﾄ・ﾑｰﾝ」、この曲は収穫のメルクマールである中秋の刈入期を素材にしている。量より収穫の質を主張する守谷のオリジナル。２曲目も守谷の「M’sｼﾞﾚﾝﾏ」、張り詰めた「ギクシャク感」を味わっては？とこの曲は訴えている。なお、Mとは守谷のMではないらしい。３曲目も守谷のﾊﾞﾗｰﾄﾞ「むかしむかし」。郷里の淡い原風景に色彩を付けていく須川の控えめなサポートが素晴らしい、その地には緩やかな川が流れているに違いない。４曲目は珠也の手による「ｷｰ・ﾏﾝ」。彼はこのトリオのために書き下ろしたのではないだろうか、三者のバランスが見事だ。２回目の最初はA･ﾍﾟｯﾊﾟｰの「ﾚｯﾄﾞ・ｶｰ」。苦境の人生を送ったﾍﾟｯﾊﾟｰは晩年、厳然たる演奏を残しているが、守谷のﾍﾟｯﾊﾟｰ観を垣間見せるタイトな演奏だ。２曲目のｱﾙﾊﾞﾑ・ﾀｲﾄﾙ「SECOND　COUNTRY」と３曲目の「宮古高校校歌」は一つの連続性において聴くべきだ。とかくソロに関心が向きがちな珠也の演奏だが、ここでのバッキングは壮絶。竹曠さんのDOUN　TO　EARTH精神が息づく。“和ジャズ”を極めることがインターナショナルな次元に道を付けるのだ。４曲目は、LBと珠也と臼庭のﾊﾞﾐｭｰﾀﾞ・ﾄﾗｲｱﾝｸﾞﾙから「ｱﾝﾁ・ｶﾘﾌﾟｿ」に点火。危険な選曲とヤバイ演奏の同時爆発に目が眩んでしまった。追加曲はｺﾞｽﾍﾟﾙのｽﾛｰな「ﾃﾞｨｰﾌﾟ・ﾘﾊﾞｰ」から超高速「ｵﾙﾌｪのｻﾝﾊﾞ」へと快心の流れで終了した。付記しておくが、須川には耳慣れない展開が随所にありいつも新しい印象を受けている。また、神経が埋め込まれているようなアルコも出色だ。リードの守屋だが、彼女の演奏をおよそ１年前に聴いている。アルトが席巻する今日ではあるが、表現の奥行において守屋は一頭地を抜いたレベルにあると思う。今後も伸びしろに叙情の音を託して欲しいと願う。
珠也はﾋﾟｱﾉﾚｽ・ｶﾙﾃｯﾄの「TAMAXILLE/タマザイル」というバンドを率いている。それに因んでこのﾋﾟｱﾉﾚｽ・ﾄﾘｵの方は「珠冴える」とさせてもらった。
なお、翌日は札幌で堅実に活躍している田中朋子さんと岡本さんがトリオと合流したSpecial-QuintetのLive。朋子さんのオリジナルを交えた演奏曲は「ｱﾛｰﾝ・ﾄｩｷﾞｬｻﾞｰ」「ｱｲ・ﾐｰﾝ・ﾕｰ」「ヴェガ」「道草」「ｼﾞｬｯｸと豆の木」「ｱｲﾙ・ｷｰﾌﾟ・ﾗﾋﾞﾝｸﾞ・ﾕｰ」「祝！」「ﾚﾃﾞｨｰｽ・ﾌﾞﾙｰｽ」。詳細は割愛させていただくが、朋子さんも岡本さんもそしてトリオも完全燃焼の様相を呈していた。熱気の渦に包まれていたフルハウスの会場も至高のひと時に酔いしれていたことを報告しておきたい。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

清水末寿(ts)田中朋子(p)瀬尾高志(b)小山彰太(ds)
　正直にいうと、清水末寿という名も“あにやん”と親しみを込めて呼ばれていることも知らなかった。聴く機会の少ないテナーサックスのライブということが、興味の全てであった。初めて拝見したその姿はかなりの年齢と思われ、よって今日は手堅くスタンダード中心の円熟ライブになるのだろと予想していた。１曲目はS・ﾘﾊﾞｰｽの割と知られた「ベアトリス」であったが、その太く勢いのある音が先の予想を早くもぐらつかせ始めた。２曲目はD・ﾏﾚｲの「カレ・エストラ」。明るく軽快なメロディーを明るく重量感のある演奏に仕上げていた。３曲目は朋子さんの「潮流」。この曲はGroovyﾚｰﾍﾞﾙの世界遺産「サクララン」に収められている。ライブで聴くのは相当久し振りで感慨深い。なお、“あにやん”はこの曲名を「恐竜」に聴き間違いしていたそうな。４曲目は「よさこい節」。“あにやん”は東京を離れ長く広島を拠点に活躍されているとのことだが、出身は高知なのだそうだ。その「よさこい節」、前半はこの民謡の正調からスタートするが、途中から“あにやん”のｱｲﾃﾞﾝﾃｰが曲に襲い掛かり、土佐の酒呑み衆の果てしないバトルへと変貌していく。それを待ち構えていたショータさんが和太鼓の地鳴りのごとく大宴会を揺さぶり続けていったのだった。このアイディアに最敬礼。２回目の最初は朋子さんの「ジャックと豆の木」。タイイングの合わせづらい難所がこの曲の魅力である。頭の僅かなズレも何のその、“あにやん”はソロに入ると事も無げに吹きまくったのだった。２曲目はベース井野さんのO･ｺｰﾙﾏﾝが書きそうな「ディー・ディー」。演奏もフリーな感じだが“あにやん”は懐が深い。この人は至る処で経験値を加算していったことが窺える。ライブのまとめはブルース２曲、R･ｶｰｸの「レディース・ブルース」とｴﾙｳﾞｨﾝの「Ｅ・Ｊブルース」。ブルースはその形式のシンンプルさ故に危険でもある。隣席の年配男性が呟く。「こんなブルースをやってみたいものだ」。そう言わせるぐらい濃厚なブルースであった。アンコールは名物ショータさんのハモニカ付き「ファースト・ソング」。相変わらず全力投球の瀬尾の力演と珍しく鍵盤ハモニカを駆使して彩を添えた朋子さんのことを付け加えておく。
　思いもかけぬ素晴らしいテナーを聴かせていただいた。楽器を志した時の意気込みが今なお維持されている人だと思った。予想が覆った時に“あにはからんや”という言い回しがある。“あにやん”に敬意を込めて今回の標題とした。　
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）