カテゴリー: ライブレポート

本田珠也(ds)守谷美由貴(as)須川崇志(b)石田衛(p)
本田珠也はわが国屈指の多忙なMusicianである。その彼はＬＢの年間計画に欠かせない演奏家として毎年ブッキングされており、それだけも讃辞に値すると思っている。例年は重鎮との共演を堪能させて貰っているが、今回は世代を下げた気鋭の布陣であることが興味をそそる。と、知った風なことを言ったものの、筆者はこのバンドについて詳しくない。ネットで予備情報を仕入れる手もあるが、即席の手掛かりは返って邪魔な縛りになるので、情報過疎の方がいいと決め込んでいる。そんな訳で、この度、守谷と須川を初めて聴く。それは、ちょっとした異変の始まりでもあった。守屋は華奢な（失礼）感じの外見とは裏腹に、数曲提供された自身の曲想は骨太である。演奏もそれに同調するかのように奔放で思い切りの良さがあり、バラードでの歌わせ方も自らのものだ。ここで筆者の予断でもある今どき流行りの女流サックスという思い込みは崩壊、気付くのが遅れれば人類の半分を敵に回すところであった。外見に限れば須川もやっと外泊許可を得た入院患者のような細身であるが、音の芯は屈することの無い硬質さがあり、又、技巧の超絶さも兼ね備えていて、ジャズ本流のみならず実験的音楽も消化済といった聴きどころ満載のベーシストだ。ピアノの石田は一度聴いて辣腕ぶりが耳に残っているが、今回も華麗に引き締まったソロに加え、スキのない絶妙のバッキンングは聴き逃すべからずであった。こうした個性の群れを率いているのが珠也である。群れと言っても、彼は野生の動物集団のリーダーと違って、強権的に仕切ることをしない。本田珠也の音楽は、約束事を最小限に留めながら、その場で最大限の音楽創りを決行するところに真髄がある。この音楽には、標準拍子であろうが変拍子であろうがあまり関係ない。父・竹廣氏が残したメッセージ、「地に響くように！」＝DOWN・TO・EARTHがあるのみなのだ。今回、珠也のドラムソロから感じたことを付け加えたい。それは、音が音から脱出して生き物のように動いていた、ということである。
演奏曲は、「ﾊｰﾍﾞｽﾄ・ﾑｰﾝ*」、守屋のｲﾆｼｬﾙと思われる「M’s ｼﾞﾚﾝﾏ*」、「ﾘｯﾌﾟﾘﾝｸﾞ」(竹廣氏)、「ﾀｯｸ・ﾎﾞｯｸｽ*」、「ｸｰﾙ・ｱｲｽﾞ」(竹廣氏)、「ﾉｰ・ﾓｱ・ﾌﾞﾙｰｽ」(ACJ)、「ﾜﾝｽ・ｱｯﾎﾟﾝﾅ・ﾀｲﾑ*」、「ｽﾌｨﾝｸｽ」(O・ｺｰﾙﾏﾝ)、「ﾌﾞﾙｰ・ﾌﾟﾗﾝ」(峰さん)、「ﾗﾌﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾏﾘｯｼﾞ」(j･v・ﾋｭｰｾﾞﾝ)、「ﾃﾞｨｰﾌﾟ・ﾘﾊﾞｰ」(ｺﾞｽﾍﾟﾙ)、「ﾚｯﾄﾞ・ｶｰﾍﾟｯﾄ」(A・ﾍﾟｯﾊﾟｰ)、「ﾌｧｰｽﾄ・ｱｳｪｲ*」、かつて臼庭と死ぬほど練習したという「ｿﾝｸﾞ・ｵﾌﾞ・ｻﾞ・ｼﾞｪｯﾄ」(ACJ)、珠也の祖父が作曲し、感動極まる演奏となった「宮古高校校歌」など。（*印は守屋のｵﾘｼﾞﾅﾙ）
５月ライブ・スケジュールに、『本田珠也の一番やりたいグループ、“一切の緩みなし”』とコメントが付されていたことと、２日とも演奏されたのはｵｰﾈｯﾄ・ｺｰﾙﾏﾝの曲だったことを足して２で割った結果、標題を「ＪＡＺＺ緩みなきもの」とさせて頂いた。
札幌で一番キレイな店（珠也の弁）で再び、DOWN・TO・EARTHを聴く日が楽しみだ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

若井俊也(b)赤坂拓也(p)西村匠平(ds)
ＬＢの直近blogは「四月は残酷な月だ」というTSエリオットの詩集「荒地」の引用から書き始められている。４月とは３月のリバウンドが襲う放心の月という主旨である。偶然にも今回のライブは３月と４月をまたぐ日程となっていた。若井に限るとここ数年来聴く機会に恵まれており、その可能性に強く惹かれているが、赤坂と西村そしてこのトリオは初めてだ。
何の予備情報もなく聴き始めることになった。最初は確かC・ポーターの曲だったと思うが、瞬時に感じたのはバランスの良さだ。これは彼らが等しく昭和の終期に誕生しているという同世代的共鳴によるものではない。三者対等のインタープレイを追求する意識が明確に内在化されているからだ。聞くところによると、彼らは必ず後日反省会を行っているという。ピアノ・トリオの自己検証を重要な音楽活動としているのだ。語れば理屈っぽくなるが、そうした真摯な姿勢がサウンドに転化されていることが確かめられる。彼らは腕の立つ連中であるが、引き出しの多様さに依拠せず、むしろ感性の赴くままに演奏する方向に進むことを狙っているのではないかと思う。そこにしか無いグルーブ感を筆者は受け取ることができた。演奏曲は、「ｻﾏｰ･ﾅｲﾄ」「ﾊｳ･ﾏｲ･ﾊｰﾄ・ｼﾝｸﾞｽ」「ﾛｰﾝｽﾞ」「ｺﾙｺﾊﾞｰﾄﾞ」「ｴﾌﾞﾘｼﾝｸﾞ･ﾏｽﾄ･ﾁｪﾝｼﾞ」「ｱｲ･ﾐｰﾝ･ﾕｰ」「ﾍﾞﾘｰ･ｱｰﾘｰ」「ﾘﾄﾙ･ｻﾝﾌﾗﾜｰ」「ｵﾚﾝｼﾞ･ﾜｽﾞ･ｻﾞ･ｶﾗｰ･ｵﾌﾞ･ﾊｰ･ﾄﾞﾚｽ」「ｼﾞｽ・ﾜﾝｽﾞ･ﾌｫｰ･ﾊﾞﾄﾞ」「ﾌｫｰｶｽ･ｾｶｽ」など。ピアノが唸り声を出さないという意味で、“Another　Standards”と云っておく。
結局、“残酷さ”は後退し、ご機嫌な“I remember April”をゲット。4月1日、嘘はない。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）
あああ

2017.3.10-11 　LUNA　特許申請のラウドな行方
LUNA (Vo)with 一哲Loud３竹村一哲(ds)碓井佑治(g)秋田祐二(b)
　２０１６年７月、店主自ら業界の掟破りなROCK・LIVEを企てたところ、これが思わぬ反響を巻き起こしたのだった。この現象は潜在的にロック・ファンの多さを物語るものではあるが、実際はローカル・ニュースでLUNAのロック乱入事件として話題を集めたことによる。そしてこの一件が、世間の好奇心を誘うとともに特許申請という前代未聞の展開につながって行くのだ。今回のライブ２日間は、『ジャズの店』レイジーバード開店１２周年記念のファイナルであり、なお且つ、特許申請の第２次審査と位置づけられている。
　では、２夜まとめて審査会場へ、いざ。長いギター・ソロから静かにベースが絡み、“いったい何やるんだ？とその時、“ガ・ガ・ガ・ガッ”に対し“ウォー” 名曲中の名曲「ｻﾝｼｬｲﾝ・ｵﾌﾞ・ﾕｱ・ﾗﾌﾞ」、初めて聴いたブロンディーのメロディアスな「マリア」、これを待っていたのだ「ﾎﾝｷｰ・ﾄﾝｸ・ｳｲﾒﾝ」（２日目はｔｐ山田丈造が飛び入り）、ジャニスのブッちぎり3連発「ﾑｰﾌﾞ・ｵｰﾊﾞｰ」、「ｸﾗｲ・ﾍﾞｲﾋﾞｰ」、「ﾒﾙｾﾃﾞｽ・ﾍﾞﾝﾂ」、ＺＥＰ「ﾎｰﾙ・ﾛｯﾀ・ﾗﾌﾞ」、「ｼﾝｽ･ｱｲﾌﾞ･ﾋﾞｰﾝ･ﾗﾋﾞﾝ･ﾕｰ」、ジミヘンもの「ﾘﾄﾙ・ｳｨﾝｸﾞ」、「ﾌｧｲｱｰ」、B・ディランの枯れゆく人生エレジー「ﾌｫｴﾊﾞｰ・ﾔﾝｸﾞ」、そこからﾔﾝｸﾞ・ｼﾞｪﾈﾚｰｼｮﾝへの劇的な再生を賭けた「ｼﾞｬﾝﾋﾟﾝ・ｼﾞｬｯｸ・ﾌﾗｯｼｭ」、この辺でLUNAはエネルギーの大量消費に耐えられず充電バラードを挿入、「ｵｰﾙ・ﾊﾞｲ・ﾏｲｾﾙﾌ」(ｴﾘｯｸ・ｶﾙﾒﾝ)と「ｵｰﾌﾟﾝ・ｱｰﾑｽ」(ｼﾞｬｰﾆｰ)。そしてダブル天国の１曲目はLUNAの師範級リコーダﾞ入り「ｽﾃｱ・ｳｪｲ・ﾄｩ・ﾍﾌﾞﾝ」、２曲目は「ﾉｯｷﾝ･ｵﾝ･ﾍﾌﾞﾝｽﾞ･ﾄﾞｱ」、日本語の良さが際立つ「ｲｯﾂ・ﾉｯﾄ・ｱ・ｽﾎﾟｯﾄﾗｲﾄ」、「朝日のあたる家」、もう２、３曲あったかも知れない。特許申請に対する審査基準は(1)ミュジシャンの暴発度、(2)客席の騒乱度、僅か二つのラウ度である。(1)については前回を上回るものであったとの認識で一致。(2)については信頼筋ではないが、“イェー回数”100回超が過半数割れしたとの報告が寄せられている。審査員からはこの克服が指摘されたそうだが、願わくば筆者の喉のガラガラを行間から聞きとって欲しい。なお、選曲に当たって、一部のファンが密かに事前にリクエストするといったインサイダー取引が横行したらしいので、ROCK的透明性を強く求める声もあったようである。
　今回のライブには、我らが臼庭潤の幼馴染みである岩本氏が横浜から駆けつけておられた。２日にわたって場内の火に油を注いだのは、“どんぐりの竹輪パン”を爆食いした彼の功績によるところ大であることを付け加えておきたい。この９月LUNAは副業のジャズで道内ツアーを行うらしい。そんなことよりROCK最終審査のラウドな日を早く決めてくれぇぃ！
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

キム・ハクエイ(p)米木康志(b)竹村一哲(ds)
ここ10年ほどは、雑誌はもとよりＣＤも滅多に購入していない。例外的にライブだけは楽もうと言ったところなので、時折、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが行商的に持ち込んだＣＤを弾みで買うことがある程度だ。こうした事情もあってキム・ハクエイの音を初めて聴いたのは、筆者の情報源であるＬＢライブにおいてであり、昨年２月のことだった。その印象は“不思議な新鮮さ”だったのを思い出す。それは、これまで聴いたことのない音があったという意味合いである。これにくすぐられると再び聴いてみようかという気になってしまうのが善良なる悪い癖である。この日の演奏曲（＊印はハクエイ作品）は、「ｼﾞｮｰﾝｽﾞ嬢に会ったかい」、「＊ｺｰﾙﾄﾞ・ｴﾝｼﾞﾝ」、「ｵｰﾙｻ・ｻﾞ・ｼﾝｸﾞｽ・ﾕｰ・ｱｰ」、「ﾌﾞﾙｰ・ｲﾝ・ｸﾞﾘｰﾝ～ｿｰﾗｰ」、「＊ﾆｭｰ・ﾀｳﾝ」、「＊ﾃﾞﾚｲﾄﾞ・ｿﾘｭｰｼｮﾝ」、「＊ﾎﾜｲﾄ・ﾌｫﾚｽﾄ」など。ハクエイのオリジナルに特徴的なのは独自のエキゾチズムが横溢していることだ。“不思議な新鮮さ”と先述したのはこのことを指している。不遇の鬼才ﾚﾆｰ・ﾄﾘｽﾀｰﾉを思わせる地を這うような長いフレーズも神秘性を漂わす効果を高めている。かつて未知との遭遇という映画があったが、そのＪＡＺＺ版を欲している人には個性豊かなキム・ハクエイがお薦めだ。12周年の初日を終えて、彼のピアノをより多くの人に聴いて貰うためにも、この先もライブの機会があることを願う。因みに、北海道トリオとは三人とも北海道育ちという事実に基づいている。
2017.3.3　12周年鈴木央紹With北海道トリオ
鈴木央紹(ts)キム・ハクエイ(p)米木康志(b)竹村一哲(ds)
２日目は大物が一枚加わったカルテット編成。その鈴木は１１周年にも客演しているほかＬＢでは（ということは我が国の音楽シーンでは）上席Musicianに君臨している。例によって鈴木は平然と演奏している。この光景に騙されないためには、目を閉じて聴く必要がある。すると素通りできない難所が連続していることが分かってくる。これが世にいう鈴木の高度進行というヤツだ。余談になるが、ピアノのハンク・ジョーンズが頭の中に譜面２千曲ぐらいが入っていると言っていたが、鈴木は歌謡曲を含めると１万曲くらいは知っているとあっさり風に豪語していた。真偽の程はともかく、殆ど耳がデータ・ベース化していて、本当かも知れないと思わせるところがこの人物の恐ろしいところだ。鈴木とハクエイは共演歴があるらしいので、互いの演奏の筋は読めていると思われるが、実際聴いてみると過去の延長というよりは現時点の真向う勝負となっており、ライブ＝正に生きた音楽の醍醐味を感ずる。演奏曲は、前日演奏したハクエイのオリジナルから数曲ピック・アップ、唯一曲名が紹介された懐かしいC・ロイドの「ﾌｫﾚｽﾄ・ﾌﾗﾜｰ」、イントロから長いアドリブが繰り広げられ最後にテーマが顔を覗かせる「ｱｲ・ﾃﾞｨﾄﾞｩﾝﾄ・ﾉｰ・ﾎﾜｯﾄ・ﾀｲﾑ・ｲｯﾄ・ﾜｽﾞ」、極上のバーラード「ｱｲ・ｿｰﾄ・ｱﾊﾞｳﾄ・ﾕｰ」、一番の聴きどころとなった鈴木の演奏力が全開する最終曲（曲名を思い出せない！）等々。そしてアンコールはＬＢで「いも美も心も」と翻訳されている名曲「Body＆Soul」。
今年の記念ライブでＬＢは「12」を単位の基礎とする鉛筆のように一区切りをつけた。芯の先がますます尖鋭になっていくことを期待して止まない。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LUNA（vo）小山彰太(ds)、23日田中朋子(p)、24日南山雅樹（p）
　この日札幌は半世紀ぶりとなる大雪に見舞われ交通網は大混乱となってしまった。主役二人が来られないとすると、ピアノとドラムスのＤＵＯか奇襲攻撃用ﾄﾗ･ﾄﾗ･ﾄﾗ部隊導入で繕うかの何れかしかない。不安気に会場口にたどり着くと、本日のライブ案内に“欠航により米木参加出来ず”の張り紙。LUNAだけが着いているとしたらは妙なことだ。彼女はこの２日間のために来ると聞いていたが、数日前から周辺で小遣い稼ぎしていたのではないか？しかし、この容疑はあっという間に晴れていった。前日のうちに陸路列車を乗り継いで、鍵の効き目も不確かな函館は場末の宿で一泊、やっとの思いで札幌入りしたとのことだ。歌を聴く前から聞くも涙の物語があったのだ。苦節８年、ﾚｲｼﾞｰﾊﾞｰﾄﾞのﾌｧｰｽﾄ・ﾚﾃﾞｨｰに躍り出るや、今年４度目のライブに賭けた女の情念こそLUNAから枕もとに差し出された贈り物であった。筆者はこの贈り物を“マルコポーロの紅茶”と呼んでみたくなった。理由は分からない。
年の瀬模様を散りばめた今回の選曲は「ｱﾒｲｼﾞﾝｸﾞ･ｸﾞﾚｲｽ～ﾏｲ･ﾌｪｲﾊﾞﾘｯﾄ･ｼﾝｸﾞｽ」、「ﾗﾌﾞ･ﾌｫｰ･ｾｲﾙ」、「ﾙﾋﾞｰ･ﾏｲ･ﾃﾞｨｱ」、「ﾘﾒﾝﾊﾞｰ」(注：寒い冬に元彼とバッタリ、今夜どう？に躊躇する心理を描いたｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｻｽﾍﾟﾝｽ)、「ﾌﾞﾙｰ･ｸﾘｽﾏｽ」、「ﾊﾝﾄﾞ･ｲﾝ･ﾊﾝﾄﾞ」、「ﾕｳｰ･ﾏｽﾄ･ﾋﾞﾘｰﾌﾞ･ｲﾝ･ｽﾌﾟﾘﾝｸﾞ」、「アビス」、「ﾄｩ･ﾌｫｰ･ｻﾞ･ﾛｰﾄﾞ」、「ｱ･ﾁｬｲﾙﾄﾞ･ｲｽﾞ･ﾎﾞｰﾝ」、「ｱｲﾑ･ﾋﾞｷﾞﾆﾝｸﾞ･ﾄｩ･ｼｰ･ｻﾞ･ﾗｲﾄ」、「ｷﾞﾌﾞ･ﾐｰ･ｻﾞ･ｼﾝﾌﾟﾙ･ﾗｲﾌ」、「ﾋｱｽﾞ･ﾄｩ･ﾗｲﾌ」、「ﾌﾟﾚﾘｭｰﾄﾞ･ﾄｩ･ｱ･ｷｽ」、「ﾌﾞﾘｼﾞｽ」、「淋しい女」、「ハレルヤ」「(ｶｯﾁｰﾆの)ｱｳﾞｪ･ﾏﾘｱ」、「ｲﾌ･ｱｲ･ﾜｰ･ｱ･ﾍﾞﾙ」、「ｱｲ･ｼｬﾙ･ﾋﾞｰ･ﾘﾘｰｽﾄｩ」。そして、両日とも「諸行無常」の響きあり。曲数が多いこともあって個々に触れる力量がない。いまや、「LUNAのライブはいつも楽しい」が定着している。強引にまとめると、熱い歌と熱い客、“水割りの氷がいつもより早く溶けるのだの法則”が的中したライブだった。今回はあわやホワイトアウト・クリスマスになりかけたところだったが、LUNA奮闘記によって、無事、今年の暮を済ますライブとなった。暮れ済ますライブ、Christmas-Live。Wow！
たまにはﾚｲｼﾞｰﾊﾞｰﾄﾞの宣伝をしよう、3月10日頃LUNA再上陸が決定。何でも「大暴れｽﾌﾟﾘﾝｸﾞ・ﾗｲﾌﾞ」という噂だ。「Live for sale」、仮予約殺到、残りわずか20数席。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2016.12.2-3　「ＩＴ‘Ｓ　ＹＯＵ．池田篤」
池田篤（sax）若井俊也(b)本山禎朗(p)伊藤宏樹(ds)
　一旦雪が解けたとはいえ冷気に震える札幌。ところが、僅かドア１枚を隔てた池田２Daysの空間は、灯油ストーブですら嗚咽する熱気を提供してくれたのだった。池田は年２回のペースで来演しているが、近年は毎回が全盛期の様相を呈している。周知のとおり、その突出した技量から若くして我が国のジャズ・シーンに登場した池田だが、今や天賦の才を絶やすことなく、そして人間池田篤としての音楽に到達していると言ってよい。演奏家の最難関とされる“自分の音を出せること”、その領域に踏み込んだ者は、最早、新たに付け加えるものを必要としていないのだろう。演奏しているその姿から、長年かけて引き寄せた“まだ見ぬ音”との格闘のドラマを眺め返しながら、現在を出し切っているように感ずるのだ。
　相当前のことになるが、池田がリー・コニッツを好んでいることを直接聞いたことがある。
今回のＭＣでそれは思っていた以上のことだと知った。池田がＮＹにいたころ（多分‘90年頃と推測する）、住まいが近く道ですれ違うこともあったらしいが、鬼才に中々声を掛けるに至らなかったという。大きく時を経て2年ほど前、東京で対話する機会に恵まれたそうだ。その終わりに記念写真を申し入れたところ、“今日は疲れている”とのことで惜しくも実現しなかったらしい。そのコニッツに“It’s you．”という曲があり、彼からそう言われたと仮定して作った曲が「Is it me?」だそうである。出だしから完全にコニッツ風の曲想に笑みがこぼれるが、演奏は“音追求の鬼“と言われるコニッツ然としたものであった。
池田は、毎年、琉球最南端の島に家族旅行するとのことだ。今年持ち帰った愛称“まきちゃん”という貝に捧げた「巻き貝」という曲、ほのぼのしつつも音の芯が見え隠れする。そして池田の最重要曲「ﾌﾚｲﾑ・ｵﾌﾞ・ﾋﾟｰｽ」、毎回演奏してくれるので冷静に比較したいが、いつも今回が一番感動的という結果になる。熟して止まないということだろう。両日とも闘病中の辛島さんの回復を願う「ｽﾊﾟｲｼｰ・ｱｲﾗﾝﾄﾞ」が演奏された。心の師への思いが乗り移った異様な完成度が胸を打つ。最後の最後に長尺のアルト独奏があり「インプレッションズ」に突入した。コルトレーンのファンには申し訳ないが、池田の演奏の方が筆者のフェイバリットだ。共演者について書き添えると、別ルートで合流したベースの若井は伝統の上に新しい個性を乗っけていて、相変わらず可能性満点だ。地元選出の２人も力を引き出されて全力で格闘している様は立派なものであった。その他の演奏曲は、「ﾃﾞﾙｰｼﾞ」、「ｳｨﾙ・ﾋﾞｰ・ﾄｩｷﾞｬｻﾞｰ・ｱｹﾞｲﾝ」、「ｾﾝﾄﾗﾙ・ﾊﾟｰｸ・ｳｴｽﾄ」、「Yes or No」、「ﾌｫｰﾘｬｽ・ｾｰｶｽ」など。当然の帰結で締めておこう。一択問題「Is it me?」のアンサーは、勿論“It’s　you．池田篤”だ。
　かつてススキノにあったライブ・ハウスでリー・コニッツのライブを聴いたことがある。その時、幸運にも筆者はツーショットを得ることができた。今も大切な一枚だが、流石にそれを池田には伝えられなかった。　
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

大口純一郎(p)米木康志(b)本田珠也(b)
今回のライブは、大口の最新アルバム・リリース全国ツアーの最後にあたるので、トリオも客も気合十分という好条件だ。そんな中で初めっからちょっとした驚きに出くわした。プロが三者ドンピシャのタイミングで入るというのは普通のことの筈だが、１曲目、W・ショーターの作品「サミット」での入りの瞬間、ドンピシャのタイミングにもレベルの違いがあることに気付づかされたのだ。“ああ、こう言うことなんだ”と呟いていた。これは正規軍トリオの力量を余すことなく見せつけるものであって、この一瞬が２日間を支配していたと言って過言ではなかった。その後は、安心してスリルの連続に乗っかればよかったのである。市井の人間関係は時とともに質的緩慢の日々に埋もれるものだが、このトリオは劣化の逆側で勝負していることが直に伝わってくる。
演奏曲は「ｲﾝﾋﾞﾃｰｼｮﾝ」、「ｱｲ･ｳﾝﾄｩ･ﾄｰｸ･ｱﾊﾞｳﾄ･ﾕｰ」、「ｾﾞｱ･ｳｲﾙ･ﾈﾊﾞｰ･ﾋﾞｰ･ｱﾅｻﾞｰ･ﾕｰ」、「ﾀｲﾑ･ﾘﾒﾝﾊﾞｰﾄﾞｩ」、「ﾚｯﾂ･ｺｰﾙ･ｼﾞｽ」、「ｲﾏｼﾞﾝ(ｲﾒｰｼﾞ)」、「ニンニクのスープ」(大口)、「ﾐｽﾀｰ･ｼﾝｸﾞｽ」、「ラメント」、「ﾓｰﾒﾝﾄ･ﾉｰﾃｨｽ」、「ﾆｭｰ･ﾑｰﾝ」(大口)、「ﾍﾞﾘｰ･ｽﾍﾟｼｱﾙ」(ｴﾘﾝﾄﾝ)、「ﾏｲﾙｽ・ｱﾍｯﾄﾞ」、「ｼﾞｮｰﾝｽﾞ嬢に会ったかい」、「ﾗｳﾝﾄﾞ･ﾐｯﾄﾞﾅｲﾄ」など。
“インビジブル(Invisible)“とは大口トリオの新作アルバムである。そこには、『見えざる世界(Invisible)との対話。美しい「暗号」に満ちたジャズの新たな道標ここにあり・・・』と評者によって書き添えられているが、筆者にとっても、この“インビジブル(Invisible)“とは音という振動を耳から心に届ける使命(ﾐｯｼｮﾝ)を託された使節団の演奏を意味する。化粧の上手さで見える世界を渡り歩く夫人を”美人ぶる“と云うが、これとは大違いである。兎にも角にも、わが国最高峰のライブであったことは疑いようがない。
大口トリオの前後に触れておく。前の日（10/5）は、田中朋子ｽﾍﾟｼｱﾙ･ｶﾙﾃｯﾄ（田中、岡本、米木、本田）のライブが催された。演奏曲は「ﾍﾞｲｼﾞｬ･ﾌﾛｰ」、「ｼﾞｬｯｸと豆の木」、「ﾃﾞｲ･ﾄﾞﾘｰﾑ」、「ﾊｯｹﾝ･ｻｯｸ」、「ｳｲｯﾁ･ｸﾗﾌﾄ」、「ヴェガ」、「ｶﾚｲﾄﾞｽｺｰﾌﾟ」、「レクイエム」。とりわけ、岡本の停電何するものぞのスリリングな演奏が印象的だった。最終目（10/8）は、大口・米木に高野雅絵によるボーカル・トリオのライブ。曲は「ｽﾊﾟﾙﾀｶｽ愛のﾃｰﾏ」、「ジンジ」、「ﾙﾋﾞｰ･ﾏｲ･ﾃﾞｨｱ」、「死んだ男の残したものは」、「泣いて笑って」、「ｿ･ﾒﾆｰ･ｽﾀｰｽﾞ」、「ﾏｲ･ﾊｰﾄ･ﾋﾞﾛﾝｸﾞｽ･ﾀﾞﾃﾞｨ」、「ｶﾑ･ﾄｩｷﾞｬｻﾞｰ」、「ピース」、「ブリッジス」、「スマイル」。完璧なバックにシンガー自身も酔いしれ、盆と正月の合体のように緊張と満足に包まれていたようであった。密度濃い４日間に疲れと秋の寒さはどこへやら。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

チコ本田(vo)和泉聡(G)高瀬順(p)米木康志(b)　
レイジー・バードの乱心からか、ここのところボーカルが席巻している。このシリーズの要所々々は押さえて来た積りだが、本日お招きしたチコさんのライブは長年延び延びになっていた経緯もあり、気は早いが今回を以て早くも年内のボーカル締めくくりとなりそうだ。重鎮チコさん故にこちらも重度の構えが必要になる。その上“適当に聴き流すんじゃねぇぞ！”、日本一多忙なドラマーの声が聞こえてきそうで増々圧が高まる。
全体的にロック系やブルース系が採り上げられている曲の布陣であったが、どれもがチコさんの圧倒的パフォーマンスに釘付けにされるものであった。中でもCCR（ｸﾘｰﾃﾞﾝｽ･ｸﾘｱ･ｳｫｰﾀｰ･ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙ）の「ｱｲ･ﾌﾟｯﾄ･ｱ･ｽﾍﾟﾙ･ｵﾝ･ﾕｰ」、G線上のアリアを素材にしたﾌﾟﾛｺﾙ･ﾊﾙﾑの「青い影」、J・ｻﾞﾋﾞﾇﾙの「ﾏｰｼｰ･ｵﾝ･ﾐｰ(ﾏｰｼｰ･ﾏｰｼｰ･ﾏｰｼｰ)」はチコさんの今日を余すことなく伝えるものといってよいものだ。古めの曲が引き出す郷愁すら出る幕を失っていた。そして、急きょ予定にない選曲となったのが「Purple　rain」。「ﾊﾟｰﾌﾟﾙ･ﾚｲﾝ～ﾊﾟｰﾌﾟﾙ･ﾚｲﾝ･･･」の連呼は異様に胸に突き刺さり、プリンセス・チコさんのこの瞬間は私達の永遠になると確信する。このほかｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞの「ﾌｰﾙｽﾞ･ﾗｯｼｭ･ｲﾝ」、ﾍﾞｯｼｰ･ｽﾐｽで有名な「ﾉｰﾊﾞﾃﾞｨ･ﾉｳｽﾞ･ﾎｴﾝ･ﾕｱ･ﾀﾞｳﾝ･ｱﾝﾄﾞ･ｱｳﾄ」、まばゆい「サニー」、“浅川マキ”バージョンの「ｲｯﾂ･ﾅｯﾄ･ｱ･ｽﾎﾟｯﾄﾗｲﾄ」、ｼｬﾝｿﾝ歌手ｼﾞﾙﾍﾞｰﾙ･ﾍﾞｺｰの「ﾚｯﾄ･ｲｯﾄ･ﾋﾞｰ･ﾐｰ」、ゴスペルの「ﾋｽﾞ･ｱｲ・ｲｽﾞ･ｵﾝ･ｻﾞ･ｽﾊﾟﾛｳ」、本田竹広さん晩年の作品で小室等氏が詞をつけた「Save･our･soul」。ｱﾝｺｰﾙはてんやわんやに「ブン・ブン・ブン」。筆者はこの感動に言葉は追い付けないと諦めた。言い逃れのために、サイドメンに関して逸話を添える。ピアノの高瀬はチコさんとの共演で初めてジャズの世界に足を踏み入れたということだ。因みに小学生の２年間ほど札幌に在住していたとのこと。ギターの和泉、ｲﾌｪｸﾀｰを駆使して大技・小技を縦横無尽に繰り広げたが、絶えず歌っているのには参った。因みに彼はあの臼庭潤が率いたJAZZ-ROOTSのメンバーで、その時はまだ二十歳くらいの頃だったという。米木さんによれば、元々チコさんとの共演が縁で本田さんと出会ったということである。“みんな逆だと思ってるんだよね”と突け加えて頂いた。因みに長年米木さんと仕事を続けている我が国のトップ・ボーカリストで７月にＬＢでライブを行ったあの人が、チコさんの歌には感動を禁じ得ないと漏らしていたらしいのだ。
永遠の１曲をテーマにした「ソング・トゥ・ソウル」というＴＶ番組がある。ハートに秘められた声帯から滲み出すチコさんの歌は時に嗚咽のようであり時に優しい。今日出会った全ての曲を『ソングス・トゥ・ソウル』と言わせていただく。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LUNA（vo）菅原昇司(tb)板谷大(p)柳真也(b)
　今年のLUNAは３月、７月と北上しながら、その後関東地方と東海地方あたりで無断外泊を繰り返していたらしく、音信が怪しくなったところではあったが、このたび３度目の帰宅を果たしたことはうれしい限りだ。本日は編成に管が入っているのが里帰りの土産だ。
順を追って曲を紹介する。B・エバンスの「ﾍﾞﾘｰ・ｱｰﾘｰ」、難曲を端正にそして熱く語りかけられて冒頭からしびれる薬を呑まされた感じだ。ｴﾘﾝﾄﾝ・ﾅﾝﾊﾞｰから２曲。多分、喪失感が主題と思われる「ﾁｪﾙｼｰ・ﾌﾞﾘｯｼﾞ」、スキャットのみで陰影を出し切った。失恋の痛手で出歩く気にもなれない心境を歌った「ﾄﾞﾝﾄ･ｹﾞｯﾄ･ｱﾗｳﾝﾄﾞ･ﾏｯﾁ･ｴﾆﾓｱ」。異常気象がもたらす春らしくない春、夏らしくない夏、私の季節感をどうしてくれるのよとぶちまけるLUNA作「ｱｲ・ﾄﾞﾝﾄ・ﾉｰ・ﾎﾜｯﾄ・ﾄｩ・ﾄﾞｩ」。地球が平であると信ずる某○○団体への皮肉「ﾃﾞｨｱ・ﾌﾗｯﾄ・ｱｰｻｰ」。日本語はEarthを“地球”と云うので、既に地が平であることを否定しており、中々の人が命名したのだろう。成就しえぬ恋人たち、B・ｽﾄﾚｲﾎﾝの「ｽﾀｰ・ｸﾛｽﾄｩ・ﾗﾊﾞｰｽﾞ」、ざわめきが沈没する瞬間が訪れた。残酷と享楽と失望が混ざったような武満徹の「他人の顔(ﾜﾙﾂ)」、はかない大正ロマンを彷彿させる旋律。歌詞を色使いする魔術師ユーミンの「挽歌」、ビビッドな雰囲気に転換が図られた。これだけのファン囲まれてもLUNAの自意識はｵｰﾈｯﾄ作「ﾛﾝﾘｰ･ｳｰﾏﾝ」なのだろうか。LUNA手による「コントレイル(ひこうき雲)」、Tbのバルブの伸びと共に雲の糸が加速をつけて彼方に引きずられて行くところが聴きどころだ。生活感のない年齢の恋愛は一時的に最強だが、過ぎさりし日に思いを馳せるのは空しく響くというような内容の歌、曲名が不明につき勝手に名付けてみた。「青春の灰とﾀﾞｲﾔﾓﾝﾄﾞ」。ｸﾙﾄ・ﾜｲﾙ「ﾛｽﾄ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽﾀｰｽﾞ」、人は淡い希望と無慈悲な失望に翻弄されるしかないのだろうか。惨禍からの復興を願う「ペシャワール」、一部の人々の中でｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞへの道を歩み始めている。今回も涙腺をピンポイント攻撃されてしまった。厳かにアルコで始まる「サイレンス」、ヘイデンは幾つか録音を残しているが、管が入るとﾘﾍﾞﾚｰｼｮﾝ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ｵｰｹｽﾄﾗ風になることが分かる。そのヘイデンとH・ジョーンズによる名作「スピリチュアル」から標題曲、最終曲にしてライブのハイライトをなす大熱唱だ。又しても胸を打つ攻撃を受ける羽目になってしまった。万雷の拍手の中、これなしには外泊どころか帰宅も認める訳にはいかない。そうです「諸行無常」、胸をど突かれる度合いは今回も“not change ”だ。筆者は歌の解説に自信がないので核心を相当外していると思うが、それにしても歌詞というのは希望と逆向きの内容が非常に多い。傷を手当てするプロセスが人生だと言わんばかりだが、歌詞はその人生の趣きを掴み切ることを宿命としている。それゆえに心の世界と対峙するシンガーも歳月とともに深みを加える宿命を負うのだろう。面倒な話はやめた。LUNA！You’d be so nice to come back home to.
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

元岡一英(p)橋本信二(g)　
絶妙とか流石とかの形容では何か不足しているように感じた。それを補うため帰り道に少し付け加えた。“今聴き終えたのは、何時か出会いたかった演奏なのだ”と。若い時は前向きに受け入れられなかったかも知れないが、今は質素の極みにある贅沢が尊い。
1stの最初はｹﾆｰ･ﾊﾞﾛﾝの「カリプソ」という曲で、久しぶりに聴いたついでに言うと、付き合いは長くなかったがイイ奴と邂逅したような心地よいメロディーが引き立つ演奏になっていた。２曲目は札幌の宝石こと田中朋子さんの愛奏曲「ｳｲｯﾁ･ｸﾗﾌﾄ」。全曲通じて言えることだが、両者のバランスが非常に良いので余計なことが気にならない。３曲目は「ｱｲ･ﾘﾒﾝﾊﾞｰ･ｴｲﾌﾟﾘﾙ」。このｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞは多くがﾊﾞﾄﾞ・ﾊﾟｳｴﾙに代表される高速演奏だが、このDUOはかなりスロー・テンポで扱っており、旋律はそのままでニュアンスは新たに思い出す四月という感じだ。人生は大体がてんてこ舞い続きだが、ひと山越えてからのテンポは自主判断に任ねられるのだろう。４曲目は「ｼﾞｬｽﾄ･ｱ･ｸﾛｰｻｰ･ｳｲｽﾞ･ｼﾞｰ」、ゴスペルの曲を聴くと数名の黒人女性がバックから繰り出す高音域の伸びが頭に付き纏うが、同様の症状は他の人にもあるのだろうか？５曲目はSax奏者ｻﾑ･ﾘﾊﾞｰｽの「ベアトリアス」、大物（マイルス)との共演歴がある割にはファンに恵まれないといった身近にもいるタイプの人だ。やや切ない曲からこのDUOはタイトなスイング感を引き出していた。2ndはモンク臭溢れる「ﾊﾞﾙｰ･ﾎﾞﾘﾊﾞｰ･ﾊﾞﾙｰｽﾞ」で開始。妙なタイトルのこの曲は“ﾌﾞﾘﾘｱﾝﾄ・ｺﾅｰｽﾞ”に収められている。２曲目は元岡作「ｱｽﾞ･ｱ･ﾊﾞｰﾄﾞ」。ちなみにｼﾝｶﾞｰ・ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ中島みゆきに「この空を飛べたら」という曲がある。彼女にとって“私と鳥はもはや一致しえない無念”であり、それへの拘りに思える。元岡の場合は“客観的に鳥を眺めている私の自由度”がモチーフになっている印象だ。３曲目はB・ｽﾄﾚｲﾎﾝの「ﾃﾞｲ･ﾄﾞﾘｰﾑ」、うっとりのあまり眠ってはいけない。４曲目はC･ﾌﾞﾗｳﾝの「ダフード」、バップはいつもかりそめの帰巣本能をくすぐる。５曲目は「ﾄｩｰ･ﾌｫｰ･ｻﾞ･ﾛｰﾄﾞ」、この哀感が最後を飾るには未練が残る。とその時、拍手の中で面白い光景が訪れた。ギターの橋本がストラップを外して楽器を仕舞いにかかる様子が窺われ、アンコール無しかと思わせる微妙な雰囲気となった。すると立ち上がっていた元岡が小声で読経のように何か歌い始めている。少し間をおいてから橋本がギターを手に戻してバッキングをし始める。やや声量が上がって「ﾑｰﾝ･ﾗｲﾄ･ｲﾝ･ﾊﾞｰﾓﾝﾄ」だと分かる。元岡は心の様子をなぞりながら呟くように歌っている。ボーカルを生業としている歌唱ではないが、不思議な感動を呼ぶ。何が人を揺さぶるのかの謎は深まるばかりだ。感動を定義できず困っている。
　我々は喧噪や慌ただしさとは縁切り出来ないが、この演奏を聴いていると少しは出来そうな気になって来る。時間に囚われず、酔っ払いに絡まれず、夏の暑さにも負けぬ丈夫な体をもち、欲を言えば意匠を凝らした質素な演奏を各駅に１曲のゆったりペースで耳を傾ける贅沢を望む。今日のような予期せぬ財宝探しにはLocal列車で行こう。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）