カテゴリー: music

ハサーンのサード は23年12月に出てるから多くの人は今年聴くことになったのだろうが僕は11月になってやっと聴いた　何を書いてるのかと言うと歴史が変わったタイミングだからだ　ちょっと大袈裟だが60年も50年も経ってから発掘された音源がジャズの歴史を書き換えるなんてあったのだろうか?　先のメタフィジックスの後でソロの2枚組が出て今度のはトリオデュオソロの言わば寄せ集めのレアトラック集でしかない　しかしもうハサーンが失われた大きな才能である事は隠れも無い事実となった　前の文章を書いてた時　僕は大きな勘違いをしていて10年ほど時代を前に間違ってた　65年はモンクはCBSでトレーンはアセンションをレコーディング中と言う年なのだ　ここでトレーンの名を出したのは偶然でなくメタフィジックスにはトゥルートレーンと言うナンバーがあるがそれはブルートレーンにかけてるじゃないかとか思った　と言うのはトレーンがシーツ・オブ・サウンドの発想を得たのはハサーンとの50年代のセッションからだと言う話は前から語られてた伝説だ　メタフィジックスのアートデイビスは直後すぐのアセンションの録音にも参加している（そして今盤のベースはあのヘンリーグライムスである)　 オープニングのオールモストライクミーを聴いて僕はCDを一度止めた　それだけで吹き飛ばされてしまったのだ　これはアバンギャルドな響きを帯びたアブストラクトだがトルネードストレートだ
自分の勘違いに気がついたのだがハサーンはモンクもしっかり研究している（多分)　リバーサイドのモンクだろう　ほとんどのピアニストはモンクに絡むと2級品のモンク商品を作ってしまう　ほら私にも演れるンです　みたいなヤツだ　それに対してハサーンはアトランティックでトラブらなければCBSに移って長期のデクレッシェンドでマンネリになっていったモンクに代わる存在になっていったかも知れないと夢想させる　彼はモンクナンバーを2枚組のソロの中で一曲だけ取り上げてる　それは録音がライブの海賊盤的プライベート録音だからこそでスタジオ録音では無い　hope so　elmo(Mローチトリオ盤）という曲があるくらいでハサーンのオリジンはエルモ・ホープである　エルモはバドの幼馴染でピアノとドラッグを一緒学んで若死にした年迄ほとんど一緒だ、バドみたいに派手でなくバドのように追従者が一派を作る様なタイプでない(作曲家としては名曲を作っててビルエバンスとかが取り上げてる）多分僕が分からなかっただけなのだろうが印象的では無かった　それもあってハサーンのMローチトリオのレコードもドラムがうるさいなぁ　ピアノのハッサンはアラブ系だからメロディセンスがユニークなのだろう　とか思ってスルーしてしまった　あっそうだ僕はそのピアニストをよくジャズを知らない音楽家だと思っていたのだろう　事実は逆だったわけである　彼はウォーキングディクショナリでそこには未だ誰も知らない事も書かれてる本だった 　そういうことは例えばモンクみたいな天才にしか可能じゃない 　またハサーンにはモンク並みの奇行も多々あったらしい　その種の話はマネができる物ではない
　歴史の禁じ手のｉｆばかりだが引きこもって作曲ばかりしてた時代に家で火事が起きなければOポープ達によって復活する目もあり得たかも知れない　モンクとばかり比べて何だが彼もキャバレーカードを無くしてピアノの中にこもってた時代の作曲がその後を作りあげたと思う
オールモストライクミーを僕は　とても他人とはおもえない と訳してる(ポープのファーストのタイトルナンバーでもある)
音楽やアート世界を旅する時のひとつのシグナルとなる感覚としていた
　ハッサーン　イブﾝ　アリの様な人はざらにいるものじゃ無い。　
BY 山の実

最初の作業が難航中である　MローチトリオのレジェンダリーH.I.アリがピアノのコーナーにもドラムのとこにも見当たらないのだ　アリはつい最近までその1枚だけの人だった　次の録音はオクラ入りになって紛失したと言われてた　それは売れなかったせいなのだろうとしか思ってなかった つまりこの新譜は65年録音である　アリ本人は80年に49歳で死んでる　メンバーはあのオディオンポープのテナーを入れたQである　聴けばわかる事を書くのはなんだがこれはモンクである　勿論真似した訳では無いだろう　この時代モンクのように演れるのはモンクしかいなかった　アリはそこから半歩Cテイラーへ踏み出している　あっそうかハービー・ニコルスがいるか
この録音には形而上学と言う題がついてるが本人がつけたのだろうか?オクラ入りしたのはアリが麻薬で逮捕された為でエバンスとかゲッツみたいに売れっ子なら我慢するが新人なら一発お終い！紛失というのは保管庫が火事になったせいだそうだ　それが別の場所からコピーが出て来て50数年ぶりに世にでたわけである
実はこの直後にソロが出てさらに別の録音も発掘された それらが着いたらまとめて次の報告をしよう。　
by山の実

ビル・フリゼール関連だとチャンタルアクダとか言うsswの前はこの2枚組になるがBフリはともかくドカドカ仕事する人だからもう何かだしてるかも知れん　Bノートからの4枚目でMギブスとのセッション録音でブリッセルフィルとウンブリアJOと言うこれはビッグバンドとの2枚であるがブリッセルPOの方はRガリアーノのコンチェルトを1枚だけ持ってるがウンブリアの方は知らない　MギブスとBフリは10年ぐらい前にNDRビッグバンドで演っている　今比べてみたらモニカジェーンしか同じナンバーはないのが少し意外な気がした　似てる記憶だからだがそれはフリゼールが自分の音楽をどこでもちゃんと演ってるからなんだろう　それとMギブスのアレンジのせいなのだろうか?と思ってMギブスのレコードをちょっと聞き返してみようかと思った　ところがアナログが2枚とCDも2枚しかない　MギブスとMウエストブルックを団子にして記憶しているのに今になって気付いた　トホホな話だが調べたらウエストブルックはギブスの弟子らしい　MギブスにはGエバンス作品集と言うアルバムがあったと思うだが見つからない　多分買わなかったのだろう　このディスクの献辞ではカーラ・ブレイの名が挙げられてる　
ブリッセルの方の後半でギブスのヒット?ナンバーのスィートレインが入ってる　そしてフリゼールのアバンギャルドなリヒターになって最後はフォスターで終わる　いつものビルフリ音楽世界である　オーケストラに飲まれるところも全全ないのはギターコンチェルトではなくバンドとの競演という形のせいもあるかも知れない
　さてウンブリアJOの方だが常設ではなくウンブリアJフェスでのプロジェクトオーケストラで都度色々な企画をやっているようだ　ここでは11人だからラージアンサンブルに近い指揮者がアルトSで弦が１人（VC)入ってる　ピアノレスでブラスセクションにはホルンやチューバも入ってるからオーケストラぽいサウンドになる　こっちのディスクもモニカジェーンに続けてウイシャルオーバーカムで終わる　アメリカーナフレーバーなのだろうがコレって日本で当てはめるとコンサートの最後を故郷とか明日がある　なんかでしめるみたいな真似なのかなぁ　それってジャズにならない気がするがつまりそんなジャズモードのジャズはとうに卒業している訳だろう　ここでは今迄のアルバムからの言わばビルフリ名曲集でプレイも如何にも彼の定型的となったので此の後は更なる冒険を試みる事になるのかもしれない
by 山の実

既存音楽から全くかけ離れて自分で作った音階と自作楽器でアブソルトリーフリーに演ってた人でここまで演るとユニークなのかどうかもわからないので誰も何も言わなくなってしまいました
8月は7枚　最小記録で全部中古盤　
1　キュアジャズリユニオン　UA他
2 ハリーパーチ夢見人は残る
3 エリックワトソントリオ　疲れた天使
4 ハーディガーディ　プロトタイプ
5 ジンジャー・ベイカー　見えざる雨
6 アントニオファラオ　テイクオンパゾリーニ
7 V.A.O 　芸術と娯楽
3,5,6はピアノトリオ　7がビッグバンド　3,4は所謂現代音楽　1は外
by 山の実

実は今聴いてる音楽の半分以上はクラッシック系で今回紹介するディスクにはジャズの要素はまったくない　　この所最近はグルジア改めてジョージアの作曲家ギヤカンチュリにはまってるのだが作家本人は数年前に死去したばかりの現代の音楽家で僕が最初に知ったのはユーリ バシュメットのグバイドゥーリナとのカップリンCD(2002年）でのStyx　ステュクス（キリスト教版の三途の川)でショックで呆然とした　カンチェリを世に広めたのはGクレーメルとECMだ と言う気がするけど違うのかな?
カンチェリよりも少し前に同じ東欧で同世代のアルヴォペルトが現れ人気となったのだが部分的には似た音形を持つ　宗教的神秘主義ロマンチズムで耳障りのよい響きである、ペルトのECM録音ではヒリアードアンサンブルなどにヤンガルバレクやらKジャレットを加える
ところがカンチェリの場合は安楽に聴いてると突然フォルティシモが襲いかかる　社会主義環境での警報ベルの様なタイミングなのだとも言う?　破断される前の和声や音型も比べてみると少し貧相な音数で短く切れぎれで楽器の構成も妙な形に構成されてる　ボーイソプラノやらEベースギター　オルガンのテープ等も使用されるがアコーディオンなんかも多い
さて飯森それは無理ですよ範親マエストロの日本センチュリー交響楽団盤は丸山奏のビオラと京都バッハ合唱団の大コーラスを伴う　ステュクス　とクレーメルのピアソラ集のために作った小品　タンゴの代わりに　のオーケストラ版他の3曲である　僕は兎にも角にも日本のオーケストラがカンチェリを演った事が嬉しい　札響もやってくれないかなぁ　武満の小品ばかりでなく…偶然武満の名が出たが先にECMも有った　カンチェリの音楽の特徴的な点のひとつに沈黙の扱いがある　音色の出現に先立つ神秘的な沈黙　という言葉遣いをしているらしい　時にあれぇCD止まちゃったのかなぁと思ってしまう瞬間がある　がヴォリュームを上げると次にドッカンと来る　耳とオーディオに良くない　音楽と対比されるてるのは沈黙ではなく間なのであるというの事がわかりやすいといえば言えるのかなぁと音楽論的にはケージ流の音の無い人的空間はないと考えるノイズ派は思ったりもした　
世の中には断片的思考とも言うべきものが存在しているしかもその断片性は必ずしも未完もしくは不具である事を意味せず断片相互の組み合わせや対応から汲めどもつきぬ無限の構造を生成させるものなのだ。種村季弘
by 山の実

待望のMペルーの10枚目　6年ぶりのlet’swalk　である　6月28日発売だったのが予約をドジって2週間遅れになってしまった　一曲目であの声＆歌唱が流れて来るとちょっと大袈裟だが生きてて良かったと思ってしまうのだからしょうがない　とは言ってもラリークラインを再投させた前作もインパルスに移籍した前前作もモヒトツだと思ってしまっていた　6年のインターバルはコロナのせいだとレコード会社は説明するがバンドのギタリストと組んだソングライティングによる全曲オリジナルは成功していると思う　21世紀のビリーホリデイと言うキャッチフレーズは今度ののアルバムでも付いてまわってるが(多分一生ついてまわるだろう)このアルバムではもひとつのコピーのポストジョニ・ミッチェルがあってるかもしれない　ポップやラテンリズムのナンバーも悪くない　フレンチシンギングもいつもの有名スタンダードからオリジナルになって新鮮だ　仏語はともかく内容がある様な詩が聴き取れないので歌詞カードが有ればなぁーと思う…
BY 山の実

Chan G good
6月18日発売だが新譜でなく92年に浅川マキプロジュースの3枚のうちの1枚で渋谷毅とのデュオである　LP時代でもないと思うがなんと32分　 宮沢は再評価されてるのでも無いと思うが去年SEAHORSEも再発された　それは89年のライブでほとんどがスタンダードでコレは全部オリジナルである　某ジャズカフェのマスターは最近聴いた中では一番良いと言うので32年前のがいいんじゃなあ…と嘆息した　しかし最近新譜を出したCロイドは86でロスコー・ミッチェルは84なのだ ちゃんGならでは音楽世界というのもございます✨　さて、宮沢昭はこのとき65でむしろ最盛期の音でこの頃の録音が少ないのは残念であるが彼はまぁいつの時代のも少ないが．
同時に再発の植松孝もとてもgoodなので必聴です!
by 山の実

2020年ロンマイルスはブルーノートでのデビューアルバムをリリースしビレッジヴァンガードにも初出演した　ロンがNYCで活動していたらもっと早くに皆に評価されてたのだが…とBフリゼールが語ってた　ブルーノートに紹介したのもビルである　ロンは育ったコロラドのデンバーを愛していてオールドメインチャペル（彼が教えてた学校のホール)をカーネギーホールよりもずっと気に入ってた　ブルーノートでの次作も決まってたが22年に難病で58才で逝去した　結局2作目となったのは12年前のライブである
　バンドはいつものトリオでGがビルフリdsはブライアンブレイドのベースレスでロンのほとんどのアルバムはこのバンドでPにジェイソン・モランcbはTモーガンが加わるクインテットがもう一つの組み合わせになる　アイアムザマンやレインボーサイン（BN)など　ちなみにOMCライブはクウィバーのレコーディングの時のものでそのアルバムは7月頭頃に廉価盤で再発売になる
　さてロンマイルスの音楽に関してだが僕は3枚しか持ってない　つまり大ファンではなくなんだかピンと来ないでいた　フリゼール絡みで知ったが彼のバンドのメンバーでも入っていたし今調べたらなんとジンジャーベイカーのラストアルバムにも入っていた　つまり目立つソロイストではないのだ　リーダーアルバムは10枚ぐらいだろう　スタートの頃はレスター・ボウイやOコールマンのレッスンを受けてたと言うが今の彼のプレイにはそんな要素はほとんどないような気がする　バップ以前のトラディショナルジャズの要素もあるといえばあるのだが良く言えば彼の音楽に溶け込んでる　
ほとんどの曲はミディアムスローのテンポで曲調も似ている　音色はジェントルで背景に時代や様式のカラーが無い　此れは現在でなくひと昔前から流れて来てる音なのだと思って聴いてるうちにSF的に不思議な錯覚に襲われてしまった　彼は生きているように振る舞えるのだ もちろん今までそんな事は無い　なんだか化けて出て来られた様な気分にもなった　Amen!　
by 山の実

　新譜ジャーナイ
isso&bassのライブで黒メタルwith一噌のCDを買って聴いたら耳鳴りがして病院に行ったら治療に数ケ月かかると言われた
それで記憶の旅を考えた次第　BシュミットのJ.V.Cの後2015のホットクラブジャズへ戻って聴き返した　副題がジャンゴを追って　で雀ゴのオリジナルやレパートリーのスタンダードが並んでる　勿論悪く無いのだが誰のディスクを聴いてるのかわからなくなって来る　つまりホットクラブタイプのバンドは特に欧州では今だに根強くホットクラブオブデンマークとかダブリンとかノルウェーとか デトロイトとか（勿論ジャパンも)ある　まだ続いてるかはわからないが　それらを聴き分けるほどの能力が無い　
　ディクヌ　シュネーベルガー トリオは若いリードギター（もち名人)でベースが父親でリズムギターも年配の　現在盛んに活躍中のバンドでディスクも何枚か出ているみたいだ　同じウィーンなのでシュミットとも演るようになったようだがユーチューブではさらにゲストでビレリラグレーンが参加したセッションが出ていた 　ラグレーンは初期のシュミットのディスクのギターだ　ラグレーンが来日をドタキャンした時にディクヌが代理で来たと言う因縁もあるそうだ
　ラグレーンのジプシープロジェクトは2000年初めぐらいでオリジナル五重奏と同じ編成でゲストでリシャールガリアーノが参加してた　
　でも一番気に入っていたのはやっぱりマーティンテイラーのスピリットオブジャンゴでホットクラブの音楽をなぞるのではなくアコーディオンやサックスがレギュラーメンバーでラッパや歌の入るナンバーが混ざるとか音楽性が多彩でしかもそれら全体でロマ音楽の雰囲気を漂わせる　ゲストでグラッペリが参加しててbravo once again martin!と褒めてた　90年代の中頃でその15年後に　オートビィル行き最終列車　を出してる　スピリットオブジャンゴシリーズはその間や後にもあるらしいが詳しくはわからない　今調べたらなんと最終列車は94年の前作の再発売（つまり15年1日なのだ…)で他にもジプシーというタイトルのライブ盤やその他があるらしい
　ラグレーンはロマでテイラーもその血統らしい（96年のロン毛のジャケ写真なんかそれっぽい)がイギリス紳士の雰囲気も濃い　PメセニーやらCアトキンスやらから現代最高のギタリストと言われてるそうで非ジャンゴ系のジャズアルバムも多く出してる　ジョーパス系なのかな?　そう言えばジョー・パスにもジャンゴというタイトルのアルバムが有った気がするが聴いて無い 　MJQのもエリントンとジャンゴの共演盤も聴いてない　ちょっと不勉強すぎるがその辺は吉田さん達に聞いてください　そう言えばWムースピール（ウィーン出のギタリスト)の　河の流れて行く処　と言うアルバム(ブラッドメルドートリオ＋アキンムシーレのクインテット2018）の中にフォージャンゴと言うナンバーがあった
　最近ユーチューブにマーティンとナンドラインハルトのデュオがでてた　ジャンゴの親戚やら遠戚は沢山今までも現れているがナンドは30ちょっとでディクヌよりもさらに若い　勿論上手い(皆上手いんですが)　マーティンの゙お墨付きを手にしたら群れから抜け出して来るかも知れない　後はグラッペリの子孫を探すだけである
　考えてみるとグラッペリはJ.Rの倍以上生き3倍の演奏時間を持ったわけでGシェアリングからMタイナーやらPウッズ　ラリー・コリエル　Gバートン　Sレイシーetcと共演している相手も50人ぐらいいるんじゃないかな　アルバムも100枚ぐらいはあるだろう　　今そのS.Gのウィズストリングを聴いてるのだが最も力の抜けたスイング音楽だろうと思う 　リラックス力で比するのは他にはハワイアンぐらいかな　勿論ただのラウンジミュージックとかアンビエントとは違って飽きさせないが聴く姿勢に無理が要らない。しかしながら聴こうしなくても良い音楽と言うのはとても褒め言葉には聞こえ無いなぁ…これもモダンジャズ（ポスト・バップ)世代の大きな勘違いの一つなのかも知れない!?
by 山の実

協奏曲集の後に　オーストリア製　という但し書きも付いてる様に作曲家3人とバイオリニストはウィーン人である　シュミッドは55歳の超一流のコンサートソロイストでレパートリーも広く年間100〜200ステージをこなしている　ディスクも50枚以上出てるし受賞歴も華々しい　共演した指揮者も小澤とウィーンフィル、ゲルギレフとサンクトペテルブルクフィルetc…　しかしベニーシュミットは17歳の時メニューインコンクールのジャズ&インプロヴィゼーション部門で一位になってグラッペリ本人から賞を授与されて彼のツアーに同行するところから始まったのだ　副賞でグラッペリのバイオリンも貰ったはずだが今は1731年のストラビが愛器である　
　雀100まで踊り忘れずじゃないが彼は折折にジャズアルバムを出してる　僕の持ってるだけでも　グラッペリに捧ぐ　・フリッツからジャンゴまで　・　　　　　　ホットクラブジャズ　・ストラディフンパ・というよくわからないタイトルのチューバとのデュオ（実は中味もよくわからない)の4枚がある　そしてこの2023年新譜である 5,6年の間があったからもうクラッシックに専念するのかと思ってたが　やっぱ雀百まで…らしい　
1曲目のHベルガーはベニと同い年ぐらいの作曲家でとてもウィーン的に僕は感じたがザルツブルクやパリやアフリカのどっかなどのアチコチの大都市がテーマらしい　メトロポリタン組曲
2曲目はやっぱり出て来たウィーン名物のG氏で　翼　べニも最後でインプロ演りまくる　3番目はベニよりもぐっと若い女性作曲家Sハンク（ジャズピアニストらしい?）の見棄てられた天使への3つの悲歌　でグルダ死後8年と10年に　シュミッド　グルダ&ハンクをひく　というコンサートをやったそうだ　このコンチェルトにはドラムスが加わってる　委嘱したのはベニ本人で半年徹夜して作曲したとか言ってる
　グルダの翼は76年初演で30年後にシュミットで再演になったCDがある、どうもその後彼はこの曲を持ちネタにしたようだ　グルダの人気曲のチェロコンチェルトのバイオリン版の宣伝でそう語ってた　45年前彼の家族にはグルダは守り神のような存在だったとも語ってた　シュミットは今年は来日しているがジャズプロジェクトも演ったらしい。
by山の実