投稿者: yoshida

札幌の６月にしては異常に寒い。外は降りやまぬ雨はないというセリフが嘘のように一昼夜音もたてずに降り続いている。外では回転しない客待ちのタクシーが無駄に排気ガスを吐き出し、運転手は負け続ける野球球団の選手のように戦意を喪失した顔つきで時計を気にしながら煙草を燻らせている。客のいない店内は余計寒々しくこの季節としては珍しくストーブを点けざるを得なかった。周りのスナックのカラオケも鳴りを潜め、冷蔵庫のブーンという音が通奏低音のように小さく鳴り続けている。いつもより小さくかけているアート・ファーマーのフリューゲルホーンが雨音をじゃましないように静謐に流れている。こういう日の新聞の占い欄は妙に当たる。金運は最低だった。「出費を抑えて辛抱」か。舌打ちしたくなる内容だ。まあ今日はどこにも寄らず帰ろうと思った。愛情運は最高で「最愛の人に愛されている事が分かる日」と有った。かみさんと別れた俺には関係のない話だが・・・・・・。
客商売をしているとゲン担ぎでついつい金運だけは見てしまう。今日は早めに閉めようと思っていた矢先その女は入ってきた。肩まできっちり切りそろえられた黒髪。青と白のボーダーのTシャツの上に黒いパーカーを着ている。赤いスリムなパンツにヨーロッパ地図を極彩色で塗り分けたような賑やかなスニーカーを履いていた。カウンターの真ん中に座るとピースを取り出しマッチで火をつけた。カウンター越しに見るとマッチ棒が載るほど長い睫毛でゆったり来ているパーカー越しでもわかる大きな胸だった。化粧はほとんどしていないようだが男好きのする顔立ちであった。30歳代半ばであろうか・・・・・。カウンターに出しっぱなしになっていたグレン・モランジを指差し「寒いから、ストレートで。マスターも何か飲んで」完全な為口であった。一部上場企業の秘書課勤務でないことは確かだ。
「じゃ、ビールもらいます」
「この寒いのに」
「じゃんけんと一緒で最初はグウから」
「とりあえず、ビールってやつ？」
「そうともいうね」
「私の同僚でマレーシアから来た娘、皆、とりあえずビール、とりあえずビールっていうから『とりあえず』はビールの会社だと思っていたみたい」
「その娘は『月極駐車場』は全国チェーンの駐車場会社だと思っているよ」
「え！。違うの」
「冗談だよね」
「冗談だよ、でも私パーだから時々そんなことも知らないのかと本当に思われるみたい」
俺はライブハウスとはいえ一応客商売に分類される業種を営んでいる割には愛想が悪いといわれる。特に明らかに年下の人間にオーダーであっても為口をきかれると頭に血が上ってしまう。でもその娘には腹が立たなかった。むしろおおらかさを感じた。
「このウィスキー、何ていうの」
「グレン・モランジ。スコットランドのシングルモルトだよ」
「なめらかな味だね。品がある。オードリ・ヘップバーンみたい」と言ってグラスをゆっくり回した。
「私、大雑把だから・・・・。最北端の農家が自家用に作ったどぶろくに似てるよ言われた。このウィスキーとは全然違うみたい」
俺は思わず笑った。その娘も笑った。
「ワァンコの事聞かせて」その娘は唐突に話題を変えた。
「ワァンコ・・・・・・。俺は猫は飼ったことはあるが犬は詳しくないな」
「犬じゃないよれっきとした人間。顔がチャウチャウ犬がほっかぶりしたような感じなので、『ワァンコ』私がつけたの。本名南原敏英、ここでギターを弾いたことがあると自慢してた」
南原と言う名前だけでは思い出さなかったかもしれないが、弾く時の表情がチャウチャウ犬がほっかぶりしたようなギタリストがいた。数年見ていないと思う。一本調子ではあるがやりたいことは十分伝わるステージだった事を思い出した。何でもできるが、どれも香港の裏通りにある土産物屋で売っているバッタ物のブランド品の様なギターとは違っていた。ただ全国レベルで通用する演奏家だとは思えなかった。そう、自家用どぶろくのように。
「思い出したよ。南原・・・。しばらく見ないけど知り合い？」
「付き合っているの」くぐもった声で言い直した「付き合っていたよ」八分音符一個くらいの間があった。
「別れたの」俺は成り行き上聞いた。若いやつの好いた、腫れたのの話はコンビニの数より多い。でも聞いてやるのは料金に含まれている。
「微妙」と言って涙目になった。
「もう、意識ないんだ。でもまだ、話できる時期ここでライブやったんだとワァンコ何度も自慢していた。時々様子見に行っているよ。手握りながら私がずっと話しかけるだけ。付き合っている感じはもうしない」
外はとうとう本格的な雨模様になってきた。それにテンポを合わせるかのようにその娘の涙も大粒になっていた。
「マスターにはギター褒められた事ないと言っていたけど私には言いたいことが分かったの。私jazzはよくわからないけど・・・・・。ワァンコのギター本当はどうだったの。教えてそれ聞きたくて田舎から出てきたの」
俺はゆっくりタバコを一本フィルターに火が回りそうになるまで吸った。
「いいギターだったよ。長くやっていたら東京でも通用するギターリストになっていたよ」
「本当に！私の耳イヤリングつけるだけの耳でなかったんだね」
「そうだね、ウサギの耳くらい繊細なんだよ」
グラスにモランジを足してあげた
「店のおごりだよ」
「いいよ。お金はあるんだ。店暇だったんでしょう」
俺はくわえ煙草で手を振った。
「ところで南原は天秤座？」
「そうだけどどうして」
新聞の愛情運の占いも当たっていたのだ。

私がその男にあったのは二度目になる。最初は都心のスターバックスの昼下がり。店内は混雑していて私はテーブルにぶつかり彼のコーヒーをこぼしてしまった。私は詫びを言いハンカチでテーブルを拭き、「代わりをお持ちしましょう」と申し出たが丁重に断られた。「俺、大きいサイズ頼んじゃって、これ以上飲むと夜寝れなくなっちゃうんで、」男の足元にはギターケースが置いてあり、右手がなかった。私はもう一度丁寧に謝り店を出た。
片手のギターリスト・・・・・・頭にはてなマークがいくつも出てきたがそんな些細なことはすぐ忘れてしまった。同僚の亜由美に連れられて六本木のジャズクラブに行ったときその男はカウンターにいた。ピアノの横にギタースタンドに立てられてギターがあった。使い込まれた風体で私の会社の役員よりは貫禄があった。何と呼んだらいいのだろうか・・・・・頭の部分にGibsonと書いてあった。
「亜由美、今日はピアノトリオじゃなかったっけ」
「そうよ、なぜ」
「ギター、置いてある、誰かゲストで入るの」
「ああ、あれ・・・カウンターの隅に片腕の人が見えるでしょう。あの人、村津さんていうんだけど昔ギターリストだったんだって。マスター言っていた。凄かったらしいよ」と亜由美は小声で言った。
「メンバーの麦本さんが俺たちのサウンドをギターに叩き込んでやるから置いておけと言ったんですって」
「弾くの？」
「まさか」と私の二の腕を軽くたたいた。
一部が終わった。私が知っている曲も何曲かあった。透明感のあるサウンドだが冷たくはない。無駄に盛り上がるわけでもないが刺激的でもある。
「三人が信頼しあっているのが空気感でわかるよね、亜由美」
「ちょっと、香奈いつから通になったの」
給料も入ったことだし二人で相談してメドックの赤ワインをボトルで入れた。赤ワインの渋みが二人をちょっとだけ猥雑にさせた。
「あの村津さんって子供助けるために自分が事故に巻き込まれて片腕失ってしまったんだって」
「自分の子供ならそうするかもね」
「他人の子なんですって」
「じゃー、何倍も立派じゃない」
「でもミュージシャン仲間からは村津は大馬鹿野郎だって言われているらしいの」
「なんでなのよ」私は納得がいかなかった。
「助けたのは人間の子じゃないの、犬の子、それも雑種」
私のワインを飲む手が思わず止まった。しげしげと村津さんを見てしまった。ラルフローレンの様な品の良いスーツに明るいグレイにあうピンクのドットのタイをしめ、右手の袖は丁寧に折りたたまれピンでとめられていた。頭には白いものが混じり始めている。五十歳ぐらいであろうか。顔は木彫りの仏像のように穏やかである。
ベースの麦本さんが村津さんのところに行った。
「村津、商売は如何だい」
「損保の代理店は過当競争で大変ですが、昔の仲間が助けてくれています」
「村津、最後の曲はいれよ」
「麦本さん、手がないですから」と言って右手のスーツの袖をぶらぶらさせた。麦本さんは笑いながら「これと、ここはあるんだろう」と言って左手で胸を二回たたいた。最後の曲になった。
「仲間を紹介します。ギター、村津彦一」年配の人はやんやの拍手を送っていた。半数の客はざわついていた。曲はベラ・クルーズと紹介された。村津さんはアンプもつながないギターを左手だけで弾いている。私は耳を澄ました。いや、心を澄ました。何かの導線で村津さんと直接結ばれているかのようにパルスを感じた。私自身が奏でられているような気がした。
「香奈、どうしたの。飲みすぎた？」
演奏が終わった。「村津、俺は感じたよ」と言って麦本さんは左手で少々ぎこちないが、それでもがっしり村津さんと握手をした。私も村津さんのところに駆け寄った。
「以前、スタバでコーヒーを倒したことがあります。今日お会いするのは二度目です」
「ごめん、コーヒーを倒す子は月百人はいるから覚えていないなー」
「いいんです。その時コーヒは弁償できなかったのですが、ワインはいかがですか」
「ありがとう、ワインは頂くよ」
「先ほどの曲、村津さんの歌が聞こえたように感じました」
「そう、僕は弾いていないよ。それは君自身の歌だよ、たぶん」といって微笑みながらワインを口にした

本田珠也(ds)守谷美由貴(as)須川崇志(b)石田衛(p)
本田珠也はわが国屈指の多忙なMusicianである。その彼はＬＢの年間計画に欠かせない演奏家として毎年ブッキングされており、それだけも讃辞に値すると思っている。例年は重鎮との共演を堪能させて貰っているが、今回は世代を下げた気鋭の布陣であることが興味をそそる。と、知った風なことを言ったものの、筆者はこのバンドについて詳しくない。ネットで予備情報を仕入れる手もあるが、即席の手掛かりは返って邪魔な縛りになるので、情報過疎の方がいいと決め込んでいる。そんな訳で、この度、守谷と須川を初めて聴く。それは、ちょっとした異変の始まりでもあった。守屋は華奢な（失礼）感じの外見とは裏腹に、数曲提供された自身の曲想は骨太である。演奏もそれに同調するかのように奔放で思い切りの良さがあり、バラードでの歌わせ方も自らのものだ。ここで筆者の予断でもある今どき流行りの女流サックスという思い込みは崩壊、気付くのが遅れれば人類の半分を敵に回すところであった。外見に限れば須川もやっと外泊許可を得た入院患者のような細身であるが、音の芯は屈することの無い硬質さがあり、又、技巧の超絶さも兼ね備えていて、ジャズ本流のみならず実験的音楽も消化済といった聴きどころ満載のベーシストだ。ピアノの石田は一度聴いて辣腕ぶりが耳に残っているが、今回も華麗に引き締まったソロに加え、スキのない絶妙のバッキンングは聴き逃すべからずであった。こうした個性の群れを率いているのが珠也である。群れと言っても、彼は野生の動物集団のリーダーと違って、強権的に仕切ることをしない。本田珠也の音楽は、約束事を最小限に留めながら、その場で最大限の音楽創りを決行するところに真髄がある。この音楽には、標準拍子であろうが変拍子であろうがあまり関係ない。父・竹廣氏が残したメッセージ、「地に響くように！」＝DOWN・TO・EARTHがあるのみなのだ。今回、珠也のドラムソロから感じたことを付け加えたい。それは、音が音から脱出して生き物のように動いていた、ということである。
演奏曲は、「ﾊｰﾍﾞｽﾄ・ﾑｰﾝ*」、守屋のｲﾆｼｬﾙと思われる「M’s ｼﾞﾚﾝﾏ*」、「ﾘｯﾌﾟﾘﾝｸﾞ」(竹廣氏)、「ﾀｯｸ・ﾎﾞｯｸｽ*」、「ｸｰﾙ・ｱｲｽﾞ」(竹廣氏)、「ﾉｰ・ﾓｱ・ﾌﾞﾙｰｽ」(ACJ)、「ﾜﾝｽ・ｱｯﾎﾟﾝﾅ・ﾀｲﾑ*」、「ｽﾌｨﾝｸｽ」(O・ｺｰﾙﾏﾝ)、「ﾌﾞﾙｰ・ﾌﾟﾗﾝ」(峰さん)、「ﾗﾌﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾏﾘｯｼﾞ」(j･v・ﾋｭｰｾﾞﾝ)、「ﾃﾞｨｰﾌﾟ・ﾘﾊﾞｰ」(ｺﾞｽﾍﾟﾙ)、「ﾚｯﾄﾞ・ｶｰﾍﾟｯﾄ」(A・ﾍﾟｯﾊﾟｰ)、「ﾌｧｰｽﾄ・ｱｳｪｲ*」、かつて臼庭と死ぬほど練習したという「ｿﾝｸﾞ・ｵﾌﾞ・ｻﾞ・ｼﾞｪｯﾄ」(ACJ)、珠也の祖父が作曲し、感動極まる演奏となった「宮古高校校歌」など。（*印は守屋のｵﾘｼﾞﾅﾙ）
５月ライブ・スケジュールに、『本田珠也の一番やりたいグループ、“一切の緩みなし”』とコメントが付されていたことと、２日とも演奏されたのはｵｰﾈｯﾄ・ｺｰﾙﾏﾝの曲だったことを足して２で割った結果、標題を「ＪＡＺＺ緩みなきもの」とさせて頂いた。
札幌で一番キレイな店（珠也の弁）で再び、DOWN・TO・EARTHを聴く日が楽しみだ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

野崎はそのバアーのドアーを開けた。中は思ったよりカジュアルな造りであった。壁の色はディープブルー､テーブルはメタリックシルバー。これで天井の配管が剥き出しであればNY風であったのにカウンターの一枚いたが妙にアンバランスであった。マスターは白髪混じりの50台半ばに見えたが､オックスフォード織りの白い釦ダウンシャツを普通に着こなしているのが様になっていてこの商売を長くやっていると思った。
この店の近くまで来た事が一度だけある。
野崎はある女性の素行調査を請け負っていた。
木内美佐､44歳､専業主婦。子供は二人､長男15歳､長女12歳。週に一度書道を教えにカルチュアースクールに行っている。写真では男好きのする容姿ではないが品が感じられる典型的な中流階級の上位にランクされる奥様といったところだ。一年前に転勤で故郷に戻ってきた。
依頼者は夫ということになるが｢妻が妙に明るいんです｣という。まあ。地元に戻ってきてほっとしているとだと野崎は思うのだがそんな事を言ってはこの商売上がったりだ。考え様によってはいちばん簡単で見入りの良いケースだからだ。
もうその仕事の報告書は提出してある。依頼人がほっとするような､予想どおり通常の主婦と変わりない行動パター-ンであった。あるいは支払った金額に見合わないありきたりの報告書ということでも有ったのかもしれない。
この日、野崎はこの店の近くのパチンコ店で不正行為をする人物の監視という仕事を請け負っていた。この世で一番醜い音を8時間聞き続けて感性が麻痺しているのがわかった。身についた自衛本能の防御服を脱ぎ捨てる為にこの店に寄ってみた。
音量は小さ目とはいいがたいが今まで聞いていた雑音に比べると鼓膜の震え方の質が違うと感じた。
ジャケットが飾ってあった。サックス奏者が牛乳を飲んでいるあまりセンスがいいとはいえない代物であったが音色は絹ごし豆腐のように滑らかであった。スタン・ゲッツと描いてあった。
野崎の遊び心が頭をもたげてきた。｢この音楽に合うものを下さい｣
マスターは一瞬考えたが｢これはどうでしょう｣といってカルバドスを勧めた。
｢では､それをストレートで｣と注文した。昔「ガス燈」という古い映画で主役のイングリット･バーグマンが着付け薬の替わりに飲まされていたのを思い出した。まだ洋酒が普及していなかった時代に､ましてリンゴブランディーなどというものの味も価値もわからない学生時代のことだ。
ブランデーグラスではなく足長のストレートグラスで出てきた。
「あまりもったいぶって飲む酒ではないので」
客は学生風の二人組みが一組だけだった
「だからこのコードにはフリジァンが合うんじやないの」
「でもこの音はアボイドだぜ」
野崎には何の話をしているのかわからなかった。
カルバドスを口に放り込んだ。滑らかだが甘酸っぱい所がある。それが辛うじて野崎が残している青臭い所を刺激してくる。マスターがすり寄って来た。「私は音楽理論の話しが苦手で」
「カルバドスはどうです」
「疲れているときの細胞に沁みていくのがわかりますね」
「映画でイングリット･バーグマンが飲んでいた時の様にですか､ガス燈でしたっけ・・・」マスターは野崎の事を同世代と踏んで話し掛けてきている。自分より10歳ぐらい上かと思っていたが40台半ばなのかもしれない。
「あの映画のストーリーは思い出せないのに気付け薬に使うカルバドスという酒はどういうものなのだろうということは気になるんですよね」野崎も頷いた。
「バーグマンはもっと気丈な性格の役の方はまりますね」
「カサブランカとかですか」と聞いて同じ物をもう一杯頼んだ。
「ああいうことはここでも起きますか」
「あんな事が起きるなら､もうとっくに宝くじに当たっていますよ」といって顔を崩した。野崎もつられて笑った。
「男が愛する女の為に危険を冒して何かをする事は日常でも有りますよね。女が愛しているのは他の男であっても何かをする男の映画も多いですよね。ですが男は女が愛しているのは自分と知った上でその女と夫の為に危険を冒して何かをやり遂げるというのは途方もないことですよね」
｢そうですね。無償の行為ですものね｣
｢絶対勝たない牝馬の馬券を買いつづけるような｣
｢あるいは､儲からないJazz barをつづける行為とも似ているかもしれませんね｣野崎のセリフにマスターは笑った。
レコードを変えた。四人目の客が来た。
「美佐、しばらくぶり」
「Xさん､元気だった」マスターの名前は聞き取れなかった。
「大政翼賛会婦人部会の帰りかい」
「又、馬鹿にして・・・・」と言いながら幻滅という顔をして見せようとしたが上手くいっていない様に見えた。御互いの近況を確かめるようなありふれた会話が続いた。女性は時々「まだタバコ吸っているの」とか「体の調子はどうなの」とか母親が息子に諭すような物言いになった。マスターは「はいはい」といった感じで真剣に答えているとは思えなかったが顔は和んでいた。
野崎は思い出した。半年前に素行調査でもけさせてもらった木内美佐であった。勿論まじかで見るのは初めてであった。上気した顔の肌つやには張りが合ったし、その年の専業主婦としては溌剌として見えた。
「子供は大きくなったの」
『下は12歳、上は･････14歳になったわよ』最後の方にちょっとした間があった様に思えた。野崎は長男は15歳ではと思った。
一瞬二人の空虚な視線が天井のライトの所で交錯した。
『長男は生意気よ。しゅうさんみたいに口が悪いから』上目使いでマスターを見た。
｢じゃー､警官か取り立て屋に向いているね｣グラスを拭きながら目はあわせなかった。
美佐は30分もいなかった。｢シンデレラだから・・・｣といって11頃店を出た。

あの日、美佐は同窓会か何かの流れで仲間の一人とこの店に寄った。店を一緒に出てきた二人は帰る方向が違ったのであろう別々のタクシーを捕まえた。友人の車が出た後美佐は店に戻った。忘れ物でも取りに戻ったのであろうと思った。時間が少し長いと考えたが大した事とは思わなかった。

勿論報告書にはそんな事は書いてはいない。それでよかったと思っている。
野崎は人生のB面ばかり聴かされるような仕事をしていると言っていい。
B面にはあまり聴きたくない曲も入っているものだ。
野崎はカルバドスを口の中で転がしながらよく聴いた「レフト・アローン」のB面はどんな曲が入っていただろうと考えていた。

店には客がまだ二，3人しかいなかった。リハーサルが終わったのであろう､ミュージシャンらしき人物が店の片隅で談笑していた。その中にその娘はいた。くわえタバコで譜面を見ていた。一瞬目があった様に感じた。誰かに似ていると思った。
このjazz barに来るのは初めてであった。仕事で全国を回るが、仕事の区切りがついた時は知らない店で知らないミュージシャンの演奏を聴く事にしている。
たいがいは「ああ、こういうミュージシャンは10倍上手いのが東京にいたなあ･･･」と里心を起こさせるものであったが稀に宝石の原石を思わせるものも在った。
同じ味のものを食べたければ全国チェーンのファーストフードの店に行けばいい。上手いものを食べたければ冒険は必要だ。
マティーニを頼んだ。初めて飲んだ学生時代にはまずいと思った。何でこんな飲み物がカクテルの王様なのだと訝った。はなからジンなどスコッチのシングルモルトに比べたら十両と横綱の違いほどある。
何かを混ぜるということは生のままで飲む以上の何かがあるということなのだろう。
チャーチルが｢最高のドライマティーニはベルモットの瓶を眺めながらジンをストレートで飲む事だ｣と言った。だがこの話は眉唾物だ。チャーチルはアララットと言うロシアのブランディーを愛飲していたからだ。第二次世界大戦後､和平交渉に臨んだチャーチルが「ロシアにもまともな酒があった」と喜んだ逸話が残っている。そのチャーチルでさえマティーニについた語りたくなるらしい。
ジンと僅かなベルモット､数滴のビターズ、香水のように吹きかけるレモンピ-ル。それがバーテンダーの腕で無限の味になる。それがこちらの体調やら気分の組み合わせでその都度違った印象になる。
演奏が始まった。
まあ、定番のミディアムテンポで聴きなれた曲で始まった。悪くないピアノトリオだが何か足りない。若いバーテンダーが作ったこのマティーニのように・・・・。技術ではない何か､もっと本質的なものが欠けている。
次の曲が紹介された。オリジナルらしい。身構えてしまった。
マティーニに以降誕生した凡百のカクテル､酒メーカーが開発するシュシュのリキュールが出るたびに考えられるレシピ。それは無数の代理コード進行で構成される楽曲。レシピだけ難しくなって印象がないカクテル。そんなオリジナルが無数に創られ､こちらの鼓膜をこじ開けようとする。
ピアノのアルペジオが始まった。執拗に繰り返される音列。呪術的なものが人間のものになる前の自然そのものを想起させるものであった。
舞い散る粉雪が月光に照らされた時に見せる様々な色合いだ。行ったこともない北欧の湖が脳裏に浮かんだ。
その時このピアニストが若い頃のマリーネ・ディトリヒに似ていることを思い出した。
意志の強そうなくわえ煙草。
曲の色合いが変わっていった。竹林を微かに騒がせる驟雨のような音。めくるめくトランジット・・・ここは京都なのか。マティーニの味が変わった。均一に混ざり合っているものが表情が変わることがある。
曲のメロディーと言うより万華鏡のように変わる音色が印象的だった。それがマティーニの味を微妙に変化させたのかもしれない。
ステージを終えたピアニストがカウンターに移動してきた。席が隣り合わせになった。
黒のニットのワンピースに同色のレギンズ､ゴールドのトライアングルのようなイアリングをつけてブルーのスカーフを首にあしらっている。殆どモノトーンなのに色彩感覚の鋭さを感じた。
｢良かったら一杯どうですか｣
｢ありがとうございます。何を飲んでいるのですか｣
「マティーニ」
｢ここのは美味しいですか｣
｢あなたの演奏中にワンランク上がりましたよ｣
「じゃ、私もマティーニ」若いマスターが軽く頷いた。
「マティーニ頼むお客さんっていろいろ注文がうるさいって聞いたけどお客さんは違うのですか」
｢私は注文をつけない。ここみたいに若いバーテンダーに言っても無駄だし､年配のバーテンダーは黙っていても出てくる。素人は変な注文はつけないほうがいい。あなたもbody&soulをアップテンポでと注文されたらこいつ音楽知らないと思うでしょう｣
｢こいつとは思わないでしょうが、中途半端にjazz知っていると思うでしょうね｣
彼女のマティーニが来た。
｢このオリーブどうすればいいのかいつも迷います｣
「ああ、それは次の人も使うからそのまま返すと喜ばれる」
ピアニストは笑った。笑うと大人びた立ち振る舞いの陰に隠れていた幼い部分が出てくる。２0代前半なのかもしれない。
｢あなたは絵が好きじゃありませんか｣
「はい、でもなぜわかりました」
｢あなたのピアノ･････・・いや私は人相見が趣味だから｣
その娘は小首をかしげた。
最後のマティーニを飲み干した。

若井俊也(b)赤坂拓也(p)西村匠平(ds)
ＬＢの直近blogは「四月は残酷な月だ」というTSエリオットの詩集「荒地」の引用から書き始められている。４月とは３月のリバウンドが襲う放心の月という主旨である。偶然にも今回のライブは３月と４月をまたぐ日程となっていた。若井に限るとここ数年来聴く機会に恵まれており、その可能性に強く惹かれているが、赤坂と西村そしてこのトリオは初めてだ。
何の予備情報もなく聴き始めることになった。最初は確かC・ポーターの曲だったと思うが、瞬時に感じたのはバランスの良さだ。これは彼らが等しく昭和の終期に誕生しているという同世代的共鳴によるものではない。三者対等のインタープレイを追求する意識が明確に内在化されているからだ。聞くところによると、彼らは必ず後日反省会を行っているという。ピアノ・トリオの自己検証を重要な音楽活動としているのだ。語れば理屈っぽくなるが、そうした真摯な姿勢がサウンドに転化されていることが確かめられる。彼らは腕の立つ連中であるが、引き出しの多様さに依拠せず、むしろ感性の赴くままに演奏する方向に進むことを狙っているのではないかと思う。そこにしか無いグルーブ感を筆者は受け取ることができた。演奏曲は、「ｻﾏｰ･ﾅｲﾄ」「ﾊｳ･ﾏｲ･ﾊｰﾄ・ｼﾝｸﾞｽ」「ﾛｰﾝｽﾞ」「ｺﾙｺﾊﾞｰﾄﾞ」「ｴﾌﾞﾘｼﾝｸﾞ･ﾏｽﾄ･ﾁｪﾝｼﾞ」「ｱｲ･ﾐｰﾝ･ﾕｰ」「ﾍﾞﾘｰ･ｱｰﾘｰ」「ﾘﾄﾙ･ｻﾝﾌﾗﾜｰ」「ｵﾚﾝｼﾞ･ﾜｽﾞ･ｻﾞ･ｶﾗｰ･ｵﾌﾞ･ﾊｰ･ﾄﾞﾚｽ」「ｼﾞｽ・ﾜﾝｽﾞ･ﾌｫｰ･ﾊﾞﾄﾞ」「ﾌｫｰｶｽ･ｾｶｽ」など。ピアノが唸り声を出さないという意味で、“Another　Standards”と云っておく。
結局、“残酷さ”は後退し、ご機嫌な“I remember April”をゲット。4月1日、嘘はない。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）
あああ

海からの風がオープンカフェの扇風機を静かに回している。月は水平線の上にアップリケのように張り付いて見えた。周りは静かとはいいがたいがそれがかえって私を落ち着かせた。多分この席だ。
父と二人でここに来たのは三年前だ。父は随分嫌がった。娘と二人で、ましてタイなど行きたくないと・・・・・・。私はリフレッシュ休暇を消化をしなければならないとか現地の友達に会いたいとか色々噓をついて父を連れてきた。
父は一緒に歩いて恥かしいという外見ではない。前髪に多少見える白髪がお洒落染めに見えるぐらいだ。同世代の中年の中では上位にはいるかもしれない。ただ少女時代は御多分に漏れず存在自体が疎ましく思っていた。親権も私が微妙な年齢なので母親の方がいいのではと主張したのも父だった。母は経済力を理由に拒否したらしい。父が母と別れるときに「俺は自分のことは自分でする。お前も自分のことは自分でしろ」とだけ言った。
父はレストランを経営している。だから家であまり顔を合わせる時間がない。それがいがみ合いを減らしていたのかもしれない。プーケットを選んだのは一度来たことがあって案内できる自信があったからだ。
「お父様がちゃんと日常生活を送れるのはあと一年くらいと思ってください」と先生に言われたのはひと月前だ。
親孝行のまねごとをしたいと思ったのではない。日常生活でない中で父を見たいと思った。
日中はプールサイドで本を読み、肌が熱くなると水牛のように水に入った。私の選んだオプションツァーにも文句を言わずついてきた。ホテルで知り合った香港在住のイギリス人とテーブルを共にすることがあった。流暢ではないが意思疎通ができるくらい英語を話せるのだと初めて知った。旅の最後の日「今日はおしゃれしてバーに行くぞ。お前もドレスを用意しろ」言われた。
気温は高いがヤシの葉をくすぐる海風が心地よかった。波が白亜の砂を海に持ち帰る音まで聞こえた。父は「今日はお前のおごりだ」と言ってマルガリータを三杯飲んだ。考えると父が家だ飲んでいるのを見たことがない。「俺は生粋の酒飲みではないから家では飲まないんだ」と答えた。そして料理人らしくカクテルの味ではなく「いい塩を使っている」とスノースタイルの塩をほめた。
「そろそろ部屋にもどるか」
「そうね」
長い通路は熱帯植物を取り囲むように右に左に曲がっていた。その途中父は足を止めた。そしてオーソン・ウエルズの様な落ち着いた声で聴いてきた。
「俺はいつまでもつ」
私は何も言えず父の腕をとった。父は何も言わずゆっくり歩きだした。バージンロード歩く父親のように。
波の音が一瞬大きくなった。

2017.3.10-11 　LUNA　特許申請のラウドな行方
LUNA (Vo)with 一哲Loud３竹村一哲(ds)碓井佑治(g)秋田祐二(b)
　２０１６年７月、店主自ら業界の掟破りなROCK・LIVEを企てたところ、これが思わぬ反響を巻き起こしたのだった。この現象は潜在的にロック・ファンの多さを物語るものではあるが、実際はローカル・ニュースでLUNAのロック乱入事件として話題を集めたことによる。そしてこの一件が、世間の好奇心を誘うとともに特許申請という前代未聞の展開につながって行くのだ。今回のライブ２日間は、『ジャズの店』レイジーバード開店１２周年記念のファイナルであり、なお且つ、特許申請の第２次審査と位置づけられている。
　では、２夜まとめて審査会場へ、いざ。長いギター・ソロから静かにベースが絡み、“いったい何やるんだ？とその時、“ガ・ガ・ガ・ガッ”に対し“ウォー” 名曲中の名曲「ｻﾝｼｬｲﾝ・ｵﾌﾞ・ﾕｱ・ﾗﾌﾞ」、初めて聴いたブロンディーのメロディアスな「マリア」、これを待っていたのだ「ﾎﾝｷｰ・ﾄﾝｸ・ｳｲﾒﾝ」（２日目はｔｐ山田丈造が飛び入り）、ジャニスのブッちぎり3連発「ﾑｰﾌﾞ・ｵｰﾊﾞｰ」、「ｸﾗｲ・ﾍﾞｲﾋﾞｰ」、「ﾒﾙｾﾃﾞｽ・ﾍﾞﾝﾂ」、ＺＥＰ「ﾎｰﾙ・ﾛｯﾀ・ﾗﾌﾞ」、「ｼﾝｽ･ｱｲﾌﾞ･ﾋﾞｰﾝ･ﾗﾋﾞﾝ･ﾕｰ」、ジミヘンもの「ﾘﾄﾙ・ｳｨﾝｸﾞ」、「ﾌｧｲｱｰ」、B・ディランの枯れゆく人生エレジー「ﾌｫｴﾊﾞｰ・ﾔﾝｸﾞ」、そこからﾔﾝｸﾞ・ｼﾞｪﾈﾚｰｼｮﾝへの劇的な再生を賭けた「ｼﾞｬﾝﾋﾟﾝ・ｼﾞｬｯｸ・ﾌﾗｯｼｭ」、この辺でLUNAはエネルギーの大量消費に耐えられず充電バラードを挿入、「ｵｰﾙ・ﾊﾞｲ・ﾏｲｾﾙﾌ」(ｴﾘｯｸ・ｶﾙﾒﾝ)と「ｵｰﾌﾟﾝ・ｱｰﾑｽ」(ｼﾞｬｰﾆｰ)。そしてダブル天国の１曲目はLUNAの師範級リコーダﾞ入り「ｽﾃｱ・ｳｪｲ・ﾄｩ・ﾍﾌﾞﾝ」、２曲目は「ﾉｯｷﾝ･ｵﾝ･ﾍﾌﾞﾝｽﾞ･ﾄﾞｱ」、日本語の良さが際立つ「ｲｯﾂ・ﾉｯﾄ・ｱ・ｽﾎﾟｯﾄﾗｲﾄ」、「朝日のあたる家」、もう２、３曲あったかも知れない。特許申請に対する審査基準は(1)ミュジシャンの暴発度、(2)客席の騒乱度、僅か二つのラウ度である。(1)については前回を上回るものであったとの認識で一致。(2)については信頼筋ではないが、“イェー回数”100回超が過半数割れしたとの報告が寄せられている。審査員からはこの克服が指摘されたそうだが、願わくば筆者の喉のガラガラを行間から聞きとって欲しい。なお、選曲に当たって、一部のファンが密かに事前にリクエストするといったインサイダー取引が横行したらしいので、ROCK的透明性を強く求める声もあったようである。
　今回のライブには、我らが臼庭潤の幼馴染みである岩本氏が横浜から駆けつけておられた。２日にわたって場内の火に油を注いだのは、“どんぐりの竹輪パン”を爆食いした彼の功績によるところ大であることを付け加えておきたい。この９月LUNAは副業のジャズで道内ツアーを行うらしい。そんなことよりROCK最終審査のラウドな日を早く決めてくれぇぃ！
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

キム・ハクエイ(p)米木康志(b)竹村一哲(ds)
ここ10年ほどは、雑誌はもとよりＣＤも滅多に購入していない。例外的にライブだけは楽もうと言ったところなので、時折、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが行商的に持ち込んだＣＤを弾みで買うことがある程度だ。こうした事情もあってキム・ハクエイの音を初めて聴いたのは、筆者の情報源であるＬＢライブにおいてであり、昨年２月のことだった。その印象は“不思議な新鮮さ”だったのを思い出す。それは、これまで聴いたことのない音があったという意味合いである。これにくすぐられると再び聴いてみようかという気になってしまうのが善良なる悪い癖である。この日の演奏曲（＊印はハクエイ作品）は、「ｼﾞｮｰﾝｽﾞ嬢に会ったかい」、「＊ｺｰﾙﾄﾞ・ｴﾝｼﾞﾝ」、「ｵｰﾙｻ・ｻﾞ・ｼﾝｸﾞｽ・ﾕｰ・ｱｰ」、「ﾌﾞﾙｰ・ｲﾝ・ｸﾞﾘｰﾝ～ｿｰﾗｰ」、「＊ﾆｭｰ・ﾀｳﾝ」、「＊ﾃﾞﾚｲﾄﾞ・ｿﾘｭｰｼｮﾝ」、「＊ﾎﾜｲﾄ・ﾌｫﾚｽﾄ」など。ハクエイのオリジナルに特徴的なのは独自のエキゾチズムが横溢していることだ。“不思議な新鮮さ”と先述したのはこのことを指している。不遇の鬼才ﾚﾆｰ・ﾄﾘｽﾀｰﾉを思わせる地を這うような長いフレーズも神秘性を漂わす効果を高めている。かつて未知との遭遇という映画があったが、そのＪＡＺＺ版を欲している人には個性豊かなキム・ハクエイがお薦めだ。12周年の初日を終えて、彼のピアノをより多くの人に聴いて貰うためにも、この先もライブの機会があることを願う。因みに、北海道トリオとは三人とも北海道育ちという事実に基づいている。
2017.3.3　12周年鈴木央紹With北海道トリオ
鈴木央紹(ts)キム・ハクエイ(p)米木康志(b)竹村一哲(ds)
２日目は大物が一枚加わったカルテット編成。その鈴木は１１周年にも客演しているほかＬＢでは（ということは我が国の音楽シーンでは）上席Musicianに君臨している。例によって鈴木は平然と演奏している。この光景に騙されないためには、目を閉じて聴く必要がある。すると素通りできない難所が連続していることが分かってくる。これが世にいう鈴木の高度進行というヤツだ。余談になるが、ピアノのハンク・ジョーンズが頭の中に譜面２千曲ぐらいが入っていると言っていたが、鈴木は歌謡曲を含めると１万曲くらいは知っているとあっさり風に豪語していた。真偽の程はともかく、殆ど耳がデータ・ベース化していて、本当かも知れないと思わせるところがこの人物の恐ろしいところだ。鈴木とハクエイは共演歴があるらしいので、互いの演奏の筋は読めていると思われるが、実際聴いてみると過去の延長というよりは現時点の真向う勝負となっており、ライブ＝正に生きた音楽の醍醐味を感ずる。演奏曲は、前日演奏したハクエイのオリジナルから数曲ピック・アップ、唯一曲名が紹介された懐かしいC・ロイドの「ﾌｫﾚｽﾄ・ﾌﾗﾜｰ」、イントロから長いアドリブが繰り広げられ最後にテーマが顔を覗かせる「ｱｲ・ﾃﾞｨﾄﾞｩﾝﾄ・ﾉｰ・ﾎﾜｯﾄ・ﾀｲﾑ・ｲｯﾄ・ﾜｽﾞ」、極上のバーラード「ｱｲ・ｿｰﾄ・ｱﾊﾞｳﾄ・ﾕｰ」、一番の聴きどころとなった鈴木の演奏力が全開する最終曲（曲名を思い出せない！）等々。そしてアンコールはＬＢで「いも美も心も」と翻訳されている名曲「Body＆Soul」。
今年の記念ライブでＬＢは「12」を単位の基礎とする鉛筆のように一区切りをつけた。芯の先がますます尖鋭になっていくことを期待して止まない。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LUNA（vo）小山彰太(ds)、23日田中朋子(p)、24日南山雅樹（p）
　この日札幌は半世紀ぶりとなる大雪に見舞われ交通網は大混乱となってしまった。主役二人が来られないとすると、ピアノとドラムスのＤＵＯか奇襲攻撃用ﾄﾗ･ﾄﾗ･ﾄﾗ部隊導入で繕うかの何れかしかない。不安気に会場口にたどり着くと、本日のライブ案内に“欠航により米木参加出来ず”の張り紙。LUNAだけが着いているとしたらは妙なことだ。彼女はこの２日間のために来ると聞いていたが、数日前から周辺で小遣い稼ぎしていたのではないか？しかし、この容疑はあっという間に晴れていった。前日のうちに陸路列車を乗り継いで、鍵の効き目も不確かな函館は場末の宿で一泊、やっとの思いで札幌入りしたとのことだ。歌を聴く前から聞くも涙の物語があったのだ。苦節８年、ﾚｲｼﾞｰﾊﾞｰﾄﾞのﾌｧｰｽﾄ・ﾚﾃﾞｨｰに躍り出るや、今年４度目のライブに賭けた女の情念こそLUNAから枕もとに差し出された贈り物であった。筆者はこの贈り物を“マルコポーロの紅茶”と呼んでみたくなった。理由は分からない。
年の瀬模様を散りばめた今回の選曲は「ｱﾒｲｼﾞﾝｸﾞ･ｸﾞﾚｲｽ～ﾏｲ･ﾌｪｲﾊﾞﾘｯﾄ･ｼﾝｸﾞｽ」、「ﾗﾌﾞ･ﾌｫｰ･ｾｲﾙ」、「ﾙﾋﾞｰ･ﾏｲ･ﾃﾞｨｱ」、「ﾘﾒﾝﾊﾞｰ」(注：寒い冬に元彼とバッタリ、今夜どう？に躊躇する心理を描いたｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｻｽﾍﾟﾝｽ)、「ﾌﾞﾙｰ･ｸﾘｽﾏｽ」、「ﾊﾝﾄﾞ･ｲﾝ･ﾊﾝﾄﾞ」、「ﾕｳｰ･ﾏｽﾄ･ﾋﾞﾘｰﾌﾞ･ｲﾝ･ｽﾌﾟﾘﾝｸﾞ」、「アビス」、「ﾄｩ･ﾌｫｰ･ｻﾞ･ﾛｰﾄﾞ」、「ｱ･ﾁｬｲﾙﾄﾞ･ｲｽﾞ･ﾎﾞｰﾝ」、「ｱｲﾑ･ﾋﾞｷﾞﾆﾝｸﾞ･ﾄｩ･ｼｰ･ｻﾞ･ﾗｲﾄ」、「ｷﾞﾌﾞ･ﾐｰ･ｻﾞ･ｼﾝﾌﾟﾙ･ﾗｲﾌ」、「ﾋｱｽﾞ･ﾄｩ･ﾗｲﾌ」、「ﾌﾟﾚﾘｭｰﾄﾞ･ﾄｩ･ｱ･ｷｽ」、「ﾌﾞﾘｼﾞｽ」、「淋しい女」、「ハレルヤ」「(ｶｯﾁｰﾆの)ｱｳﾞｪ･ﾏﾘｱ」、「ｲﾌ･ｱｲ･ﾜｰ･ｱ･ﾍﾞﾙ」、「ｱｲ･ｼｬﾙ･ﾋﾞｰ･ﾘﾘｰｽﾄｩ」。そして、両日とも「諸行無常」の響きあり。曲数が多いこともあって個々に触れる力量がない。いまや、「LUNAのライブはいつも楽しい」が定着している。強引にまとめると、熱い歌と熱い客、“水割りの氷がいつもより早く溶けるのだの法則”が的中したライブだった。今回はあわやホワイトアウト・クリスマスになりかけたところだったが、LUNA奮闘記によって、無事、今年の暮を済ますライブとなった。暮れ済ますライブ、Christmas-Live。Wow！
たまにはﾚｲｼﾞｰﾊﾞｰﾄﾞの宣伝をしよう、3月10日頃LUNA再上陸が決定。何でも「大暴れｽﾌﾟﾘﾝｸﾞ・ﾗｲﾌﾞ」という噂だ。「Live for sale」、仮予約殺到、残りわずか20数席。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2016.12.2-3　「ＩＴ‘Ｓ　ＹＯＵ．池田篤」
池田篤（sax）若井俊也(b)本山禎朗(p)伊藤宏樹(ds)
　一旦雪が解けたとはいえ冷気に震える札幌。ところが、僅かドア１枚を隔てた池田２Daysの空間は、灯油ストーブですら嗚咽する熱気を提供してくれたのだった。池田は年２回のペースで来演しているが、近年は毎回が全盛期の様相を呈している。周知のとおり、その突出した技量から若くして我が国のジャズ・シーンに登場した池田だが、今や天賦の才を絶やすことなく、そして人間池田篤としての音楽に到達していると言ってよい。演奏家の最難関とされる“自分の音を出せること”、その領域に踏み込んだ者は、最早、新たに付け加えるものを必要としていないのだろう。演奏しているその姿から、長年かけて引き寄せた“まだ見ぬ音”との格闘のドラマを眺め返しながら、現在を出し切っているように感ずるのだ。
　相当前のことになるが、池田がリー・コニッツを好んでいることを直接聞いたことがある。
今回のＭＣでそれは思っていた以上のことだと知った。池田がＮＹにいたころ（多分‘90年頃と推測する）、住まいが近く道ですれ違うこともあったらしいが、鬼才に中々声を掛けるに至らなかったという。大きく時を経て2年ほど前、東京で対話する機会に恵まれたそうだ。その終わりに記念写真を申し入れたところ、“今日は疲れている”とのことで惜しくも実現しなかったらしい。そのコニッツに“It’s you．”という曲があり、彼からそう言われたと仮定して作った曲が「Is it me?」だそうである。出だしから完全にコニッツ風の曲想に笑みがこぼれるが、演奏は“音追求の鬼“と言われるコニッツ然としたものであった。
池田は、毎年、琉球最南端の島に家族旅行するとのことだ。今年持ち帰った愛称“まきちゃん”という貝に捧げた「巻き貝」という曲、ほのぼのしつつも音の芯が見え隠れする。そして池田の最重要曲「ﾌﾚｲﾑ・ｵﾌﾞ・ﾋﾟｰｽ」、毎回演奏してくれるので冷静に比較したいが、いつも今回が一番感動的という結果になる。熟して止まないということだろう。両日とも闘病中の辛島さんの回復を願う「ｽﾊﾟｲｼｰ・ｱｲﾗﾝﾄﾞ」が演奏された。心の師への思いが乗り移った異様な完成度が胸を打つ。最後の最後に長尺のアルト独奏があり「インプレッションズ」に突入した。コルトレーンのファンには申し訳ないが、池田の演奏の方が筆者のフェイバリットだ。共演者について書き添えると、別ルートで合流したベースの若井は伝統の上に新しい個性を乗っけていて、相変わらず可能性満点だ。地元選出の２人も力を引き出されて全力で格闘している様は立派なものであった。その他の演奏曲は、「ﾃﾞﾙｰｼﾞ」、「ｳｨﾙ・ﾋﾞｰ・ﾄｩｷﾞｬｻﾞｰ・ｱｹﾞｲﾝ」、「ｾﾝﾄﾗﾙ・ﾊﾟｰｸ・ｳｴｽﾄ」、「Yes or No」、「ﾌｫｰﾘｬｽ・ｾｰｶｽ」など。当然の帰結で締めておこう。一択問題「Is it me?」のアンサーは、勿論“It’s　you．池田篤”だ。
　かつてススキノにあったライブ・ハウスでリー・コニッツのライブを聴いたことがある。その時、幸運にも筆者はツーショットを得ることができた。今も大切な一枚だが、流石にそれを池田には伝えられなかった。　
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

大口純一郎(p)米木康志(b)本田珠也(b)
今回のライブは、大口の最新アルバム・リリース全国ツアーの最後にあたるので、トリオも客も気合十分という好条件だ。そんな中で初めっからちょっとした驚きに出くわした。プロが三者ドンピシャのタイミングで入るというのは普通のことの筈だが、１曲目、W・ショーターの作品「サミット」での入りの瞬間、ドンピシャのタイミングにもレベルの違いがあることに気付づかされたのだ。“ああ、こう言うことなんだ”と呟いていた。これは正規軍トリオの力量を余すことなく見せつけるものであって、この一瞬が２日間を支配していたと言って過言ではなかった。その後は、安心してスリルの連続に乗っかればよかったのである。市井の人間関係は時とともに質的緩慢の日々に埋もれるものだが、このトリオは劣化の逆側で勝負していることが直に伝わってくる。
演奏曲は「ｲﾝﾋﾞﾃｰｼｮﾝ」、「ｱｲ･ｳﾝﾄｩ･ﾄｰｸ･ｱﾊﾞｳﾄ･ﾕｰ」、「ｾﾞｱ･ｳｲﾙ･ﾈﾊﾞｰ･ﾋﾞｰ･ｱﾅｻﾞｰ･ﾕｰ」、「ﾀｲﾑ･ﾘﾒﾝﾊﾞｰﾄﾞｩ」、「ﾚｯﾂ･ｺｰﾙ･ｼﾞｽ」、「ｲﾏｼﾞﾝ(ｲﾒｰｼﾞ)」、「ニンニクのスープ」(大口)、「ﾐｽﾀｰ･ｼﾝｸﾞｽ」、「ラメント」、「ﾓｰﾒﾝﾄ･ﾉｰﾃｨｽ」、「ﾆｭｰ･ﾑｰﾝ」(大口)、「ﾍﾞﾘｰ･ｽﾍﾟｼｱﾙ」(ｴﾘﾝﾄﾝ)、「ﾏｲﾙｽ・ｱﾍｯﾄﾞ」、「ｼﾞｮｰﾝｽﾞ嬢に会ったかい」、「ﾗｳﾝﾄﾞ･ﾐｯﾄﾞﾅｲﾄ」など。
“インビジブル(Invisible)“とは大口トリオの新作アルバムである。そこには、『見えざる世界(Invisible)との対話。美しい「暗号」に満ちたジャズの新たな道標ここにあり・・・』と評者によって書き添えられているが、筆者にとっても、この“インビジブル(Invisible)“とは音という振動を耳から心に届ける使命(ﾐｯｼｮﾝ)を託された使節団の演奏を意味する。化粧の上手さで見える世界を渡り歩く夫人を”美人ぶる“と云うが、これとは大違いである。兎にも角にも、わが国最高峰のライブであったことは疑いようがない。
大口トリオの前後に触れておく。前の日（10/5）は、田中朋子ｽﾍﾟｼｱﾙ･ｶﾙﾃｯﾄ（田中、岡本、米木、本田）のライブが催された。演奏曲は「ﾍﾞｲｼﾞｬ･ﾌﾛｰ」、「ｼﾞｬｯｸと豆の木」、「ﾃﾞｲ･ﾄﾞﾘｰﾑ」、「ﾊｯｹﾝ･ｻｯｸ」、「ｳｲｯﾁ･ｸﾗﾌﾄ」、「ヴェガ」、「ｶﾚｲﾄﾞｽｺｰﾌﾟ」、「レクイエム」。とりわけ、岡本の停電何するものぞのスリリングな演奏が印象的だった。最終目（10/8）は、大口・米木に高野雅絵によるボーカル・トリオのライブ。曲は「ｽﾊﾟﾙﾀｶｽ愛のﾃｰﾏ」、「ジンジ」、「ﾙﾋﾞｰ･ﾏｲ･ﾃﾞｨｱ」、「死んだ男の残したものは」、「泣いて笑って」、「ｿ･ﾒﾆｰ･ｽﾀｰｽﾞ」、「ﾏｲ･ﾊｰﾄ･ﾋﾞﾛﾝｸﾞｽ･ﾀﾞﾃﾞｨ」、「ｶﾑ･ﾄｩｷﾞｬｻﾞｰ」、「ピース」、「ブリッジス」、「スマイル」。完璧なバックにシンガー自身も酔いしれ、盆と正月の合体のように緊張と満足に包まれていたようであった。密度濃い４日間に疲れと秋の寒さはどこへやら。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

チコ本田(vo)和泉聡(G)高瀬順(p)米木康志(b)　
レイジー・バードの乱心からか、ここのところボーカルが席巻している。このシリーズの要所々々は押さえて来た積りだが、本日お招きしたチコさんのライブは長年延び延びになっていた経緯もあり、気は早いが今回を以て早くも年内のボーカル締めくくりとなりそうだ。重鎮チコさん故にこちらも重度の構えが必要になる。その上“適当に聴き流すんじゃねぇぞ！”、日本一多忙なドラマーの声が聞こえてきそうで増々圧が高まる。
全体的にロック系やブルース系が採り上げられている曲の布陣であったが、どれもがチコさんの圧倒的パフォーマンスに釘付けにされるものであった。中でもCCR（ｸﾘｰﾃﾞﾝｽ･ｸﾘｱ･ｳｫｰﾀｰ･ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙ）の「ｱｲ･ﾌﾟｯﾄ･ｱ･ｽﾍﾟﾙ･ｵﾝ･ﾕｰ」、G線上のアリアを素材にしたﾌﾟﾛｺﾙ･ﾊﾙﾑの「青い影」、J・ｻﾞﾋﾞﾇﾙの「ﾏｰｼｰ･ｵﾝ･ﾐｰ(ﾏｰｼｰ･ﾏｰｼｰ･ﾏｰｼｰ)」はチコさんの今日を余すことなく伝えるものといってよいものだ。古めの曲が引き出す郷愁すら出る幕を失っていた。そして、急きょ予定にない選曲となったのが「Purple　rain」。「ﾊﾟｰﾌﾟﾙ･ﾚｲﾝ～ﾊﾟｰﾌﾟﾙ･ﾚｲﾝ･･･」の連呼は異様に胸に突き刺さり、プリンセス・チコさんのこの瞬間は私達の永遠になると確信する。このほかｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞの「ﾌｰﾙｽﾞ･ﾗｯｼｭ･ｲﾝ」、ﾍﾞｯｼｰ･ｽﾐｽで有名な「ﾉｰﾊﾞﾃﾞｨ･ﾉｳｽﾞ･ﾎｴﾝ･ﾕｱ･ﾀﾞｳﾝ･ｱﾝﾄﾞ･ｱｳﾄ」、まばゆい「サニー」、“浅川マキ”バージョンの「ｲｯﾂ･ﾅｯﾄ･ｱ･ｽﾎﾟｯﾄﾗｲﾄ」、ｼｬﾝｿﾝ歌手ｼﾞﾙﾍﾞｰﾙ･ﾍﾞｺｰの「ﾚｯﾄ･ｲｯﾄ･ﾋﾞｰ･ﾐｰ」、ゴスペルの「ﾋｽﾞ･ｱｲ・ｲｽﾞ･ｵﾝ･ｻﾞ･ｽﾊﾟﾛｳ」、本田竹広さん晩年の作品で小室等氏が詞をつけた「Save･our･soul」。ｱﾝｺｰﾙはてんやわんやに「ブン・ブン・ブン」。筆者はこの感動に言葉は追い付けないと諦めた。言い逃れのために、サイドメンに関して逸話を添える。ピアノの高瀬はチコさんとの共演で初めてジャズの世界に足を踏み入れたということだ。因みに小学生の２年間ほど札幌に在住していたとのこと。ギターの和泉、ｲﾌｪｸﾀｰを駆使して大技・小技を縦横無尽に繰り広げたが、絶えず歌っているのには参った。因みに彼はあの臼庭潤が率いたJAZZ-ROOTSのメンバーで、その時はまだ二十歳くらいの頃だったという。米木さんによれば、元々チコさんとの共演が縁で本田さんと出会ったということである。“みんな逆だと思ってるんだよね”と突け加えて頂いた。因みに長年米木さんと仕事を続けている我が国のトップ・ボーカリストで７月にＬＢでライブを行ったあの人が、チコさんの歌には感動を禁じ得ないと漏らしていたらしいのだ。
永遠の１曲をテーマにした「ソング・トゥ・ソウル」というＴＶ番組がある。ハートに秘められた声帯から滲み出すチコさんの歌は時に嗚咽のようであり時に優しい。今日出会った全ての曲を『ソングス・トゥ・ソウル』と言わせていただく。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LUNA（vo）菅原昇司(tb)板谷大(p)柳真也(b)
　今年のLUNAは３月、７月と北上しながら、その後関東地方と東海地方あたりで無断外泊を繰り返していたらしく、音信が怪しくなったところではあったが、このたび３度目の帰宅を果たしたことはうれしい限りだ。本日は編成に管が入っているのが里帰りの土産だ。
順を追って曲を紹介する。B・エバンスの「ﾍﾞﾘｰ・ｱｰﾘｰ」、難曲を端正にそして熱く語りかけられて冒頭からしびれる薬を呑まされた感じだ。ｴﾘﾝﾄﾝ・ﾅﾝﾊﾞｰから２曲。多分、喪失感が主題と思われる「ﾁｪﾙｼｰ・ﾌﾞﾘｯｼﾞ」、スキャットのみで陰影を出し切った。失恋の痛手で出歩く気にもなれない心境を歌った「ﾄﾞﾝﾄ･ｹﾞｯﾄ･ｱﾗｳﾝﾄﾞ･ﾏｯﾁ･ｴﾆﾓｱ」。異常気象がもたらす春らしくない春、夏らしくない夏、私の季節感をどうしてくれるのよとぶちまけるLUNA作「ｱｲ・ﾄﾞﾝﾄ・ﾉｰ・ﾎﾜｯﾄ・ﾄｩ・ﾄﾞｩ」。地球が平であると信ずる某○○団体への皮肉「ﾃﾞｨｱ・ﾌﾗｯﾄ・ｱｰｻｰ」。日本語はEarthを“地球”と云うので、既に地が平であることを否定しており、中々の人が命名したのだろう。成就しえぬ恋人たち、B・ｽﾄﾚｲﾎﾝの「ｽﾀｰ・ｸﾛｽﾄｩ・ﾗﾊﾞｰｽﾞ」、ざわめきが沈没する瞬間が訪れた。残酷と享楽と失望が混ざったような武満徹の「他人の顔(ﾜﾙﾂ)」、はかない大正ロマンを彷彿させる旋律。歌詞を色使いする魔術師ユーミンの「挽歌」、ビビッドな雰囲気に転換が図られた。これだけのファン囲まれてもLUNAの自意識はｵｰﾈｯﾄ作「ﾛﾝﾘｰ･ｳｰﾏﾝ」なのだろうか。LUNA手による「コントレイル(ひこうき雲)」、Tbのバルブの伸びと共に雲の糸が加速をつけて彼方に引きずられて行くところが聴きどころだ。生活感のない年齢の恋愛は一時的に最強だが、過ぎさりし日に思いを馳せるのは空しく響くというような内容の歌、曲名が不明につき勝手に名付けてみた。「青春の灰とﾀﾞｲﾔﾓﾝﾄﾞ」。ｸﾙﾄ・ﾜｲﾙ「ﾛｽﾄ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽﾀｰｽﾞ」、人は淡い希望と無慈悲な失望に翻弄されるしかないのだろうか。惨禍からの復興を願う「ペシャワール」、一部の人々の中でｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞへの道を歩み始めている。今回も涙腺をピンポイント攻撃されてしまった。厳かにアルコで始まる「サイレンス」、ヘイデンは幾つか録音を残しているが、管が入るとﾘﾍﾞﾚｰｼｮﾝ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ｵｰｹｽﾄﾗ風になることが分かる。そのヘイデンとH・ジョーンズによる名作「スピリチュアル」から標題曲、最終曲にしてライブのハイライトをなす大熱唱だ。又しても胸を打つ攻撃を受ける羽目になってしまった。万雷の拍手の中、これなしには外泊どころか帰宅も認める訳にはいかない。そうです「諸行無常」、胸をど突かれる度合いは今回も“not change ”だ。筆者は歌の解説に自信がないので核心を相当外していると思うが、それにしても歌詞というのは希望と逆向きの内容が非常に多い。傷を手当てするプロセスが人生だと言わんばかりだが、歌詞はその人生の趣きを掴み切ることを宿命としている。それゆえに心の世界と対峙するシンガーも歳月とともに深みを加える宿命を負うのだろう。面倒な話はやめた。LUNA！You’d be so nice to come back home to.
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

元岡一英(p)橋本信二(g)　
絶妙とか流石とかの形容では何か不足しているように感じた。それを補うため帰り道に少し付け加えた。“今聴き終えたのは、何時か出会いたかった演奏なのだ”と。若い時は前向きに受け入れられなかったかも知れないが、今は質素の極みにある贅沢が尊い。
1stの最初はｹﾆｰ･ﾊﾞﾛﾝの「カリプソ」という曲で、久しぶりに聴いたついでに言うと、付き合いは長くなかったがイイ奴と邂逅したような心地よいメロディーが引き立つ演奏になっていた。２曲目は札幌の宝石こと田中朋子さんの愛奏曲「ｳｲｯﾁ･ｸﾗﾌﾄ」。全曲通じて言えることだが、両者のバランスが非常に良いので余計なことが気にならない。３曲目は「ｱｲ･ﾘﾒﾝﾊﾞｰ･ｴｲﾌﾟﾘﾙ」。このｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞは多くがﾊﾞﾄﾞ・ﾊﾟｳｴﾙに代表される高速演奏だが、このDUOはかなりスロー・テンポで扱っており、旋律はそのままでニュアンスは新たに思い出す四月という感じだ。人生は大体がてんてこ舞い続きだが、ひと山越えてからのテンポは自主判断に任ねられるのだろう。４曲目は「ｼﾞｬｽﾄ･ｱ･ｸﾛｰｻｰ･ｳｲｽﾞ･ｼﾞｰ」、ゴスペルの曲を聴くと数名の黒人女性がバックから繰り出す高音域の伸びが頭に付き纏うが、同様の症状は他の人にもあるのだろうか？５曲目はSax奏者ｻﾑ･ﾘﾊﾞｰｽの「ベアトリアス」、大物（マイルス)との共演歴がある割にはファンに恵まれないといった身近にもいるタイプの人だ。やや切ない曲からこのDUOはタイトなスイング感を引き出していた。2ndはモンク臭溢れる「ﾊﾞﾙｰ･ﾎﾞﾘﾊﾞｰ･ﾊﾞﾙｰｽﾞ」で開始。妙なタイトルのこの曲は“ﾌﾞﾘﾘｱﾝﾄ・ｺﾅｰｽﾞ”に収められている。２曲目は元岡作「ｱｽﾞ･ｱ･ﾊﾞｰﾄﾞ」。ちなみにｼﾝｶﾞｰ・ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ中島みゆきに「この空を飛べたら」という曲がある。彼女にとって“私と鳥はもはや一致しえない無念”であり、それへの拘りに思える。元岡の場合は“客観的に鳥を眺めている私の自由度”がモチーフになっている印象だ。３曲目はB・ｽﾄﾚｲﾎﾝの「ﾃﾞｲ･ﾄﾞﾘｰﾑ」、うっとりのあまり眠ってはいけない。４曲目はC･ﾌﾞﾗｳﾝの「ダフード」、バップはいつもかりそめの帰巣本能をくすぐる。５曲目は「ﾄｩｰ･ﾌｫｰ･ｻﾞ･ﾛｰﾄﾞ」、この哀感が最後を飾るには未練が残る。とその時、拍手の中で面白い光景が訪れた。ギターの橋本がストラップを外して楽器を仕舞いにかかる様子が窺われ、アンコール無しかと思わせる微妙な雰囲気となった。すると立ち上がっていた元岡が小声で読経のように何か歌い始めている。少し間をおいてから橋本がギターを手に戻してバッキングをし始める。やや声量が上がって「ﾑｰﾝ･ﾗｲﾄ･ｲﾝ･ﾊﾞｰﾓﾝﾄ」だと分かる。元岡は心の様子をなぞりながら呟くように歌っている。ボーカルを生業としている歌唱ではないが、不思議な感動を呼ぶ。何が人を揺さぶるのかの謎は深まるばかりだ。感動を定義できず困っている。
　我々は喧噪や慌ただしさとは縁切り出来ないが、この演奏を聴いていると少しは出来そうな気になって来る。時間に囚われず、酔っ払いに絡まれず、夏の暑さにも負けぬ丈夫な体をもち、欲を言えば意匠を凝らした質素な演奏を各駅に１曲のゆったりペースで耳を傾ける贅沢を望む。今日のような予期せぬ財宝探しにはLocal列車で行こう。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

大野エリ(vo) 石田衛(p)米木康志(b)小山彰太(ds)
７月はシング・シング・シングにつきる。よってメニューの立役者は「ボーカル漬け」である。いずれも糠床が格好よく発酵していて聴き応え十分だった。そしてこの月のライブ循環は大野エリの王道において解決をみた。彼女のそもそものエネルギー源は、ボーカルが別物扱いされることへの不信感を単なる不満に留めることなく、対等な肉声楽器に昇華させようとする自意識の強さだ。それが既に確立されている“私のカタチ”を超えて自らが取りうる可能性を徹底追求しているように感じさせるのだ。言い換えると、彼女に対する最も舌鋒鋭い批評家は彼女自身である。但し、ステージではその苦行難行は見つけることはできない。プロフェッショナルな誇りをもって自らの“楽器”を演奏しているだけなのである。解説を加えすぎるのは宜しくない、今日も素晴らしかったとだけ言っておく。バックのピアニスト石田を初めて聴いて、目立たないところに沢山の仕掛けがあった。“隠し味、自分だけしか、うなずかず”。このつまらない川柳ふうはある評論家の一言をもとに捻った。彼が云うには“作品の良さとは読者が自分にしか分からないだろうと感じさせるものが優れている”。これを信ずるならば、このピアニストはそういう感じをさせてくれていて興味深い。誤解しないでほしいのは、ある曲の途中で石田は一瞬“ﾗﾊﾞｰ･ｶﾑﾊﾞｯｸ･ﾄｩ･ﾐｰ”のサビを引用したが、それに気付いたかどうかを言っている訳ではなく、自分だけに響いていると思わせるものがあったかどうかを言っているので要注意。それからショータさんのここぞという時の一撃、米木さんの背骨の太さについては付け加えることは何もない。曲は、「ｼﾞｬｽﾄ･ｲﾝ･ﾀｲﾑ」、「ﾘﾌﾚｸｼｮﾝｽﾞ」「ｺﾝﾌｧﾒｰｼｮﾝ」、「ﾏｼﾞｯｸ･ｻﾝﾊﾞ」、「ﾌﾞﾙｰ･ｲﾝ･ｸﾞﾘｰﾝ」、「ｱｲﾑ･ｵｰﾙﾄﾞ･ﾌｧｯｼｮﾝﾄﾞｩ」、「ﾊｳ･ﾏｲ･ﾊｰﾄ･ｼﾝｸﾞｽ」、「ﾘﾄﾙ･ﾁｬｲﾙﾄﾞ･“ｸﾘｽﾃｨｰﾅ”」、「ｼﾞｽ･ｷｬﾝﾄ･ﾋﾞｰ･ﾗﾌﾞ」、「ｶﾑ･ｱﾗｳﾝﾄﾞ･ﾗﾌﾞ」、「ｲﾝ･ｻﾞ･ﾀｲﾑ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ｼﾙﾊﾞｰ･ﾚｲﾝ」、「ｱｯﾌﾟﾙ追分」、「ﾌﾞﾗｯｸﾊﾞｰﾄﾞ～ﾊﾞｲ･ﾊﾞｲ･ﾌﾞﾗｯｸﾊﾞｰﾄﾞ」、「ｱｲ･ﾗﾌﾞ･ﾕｰ･ﾏｯﾄﾞﾘｰ」などスタンダードを始めベーシストＢ・ウイリアムスの曲、エリさんの曲で、殆どエリさんのアルバムからピック・アップされていた。
ボーカルを別物扱いにしている人はまだまだ大勢いいると思われる。筆者自身も例外ではなかった。経験則に従えばシング・シング・シングにある程度リッスンを対応させていれば、いつか貴方は歌にとってのグッドマンになることができる。今回のレポートはここからが重要である。ボーカル・ライブの日は女性のお客さんが多い。ジンジャーかウーロンで人生が変わり得ることに期待を込めてレイジー・バードに足を運ぶことをお勧めする。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LUNA with 一哲Loud three LUNA(vo)竹村一哲(ds)碓井佑治(g)秋田祐二(b)
　これはどう考えても憲法違反な企画である。自らをjazzに縛ることを信条としてきたＬＢマスターだが、若き日に浴びたロックのDNAが暴発、戒律をその手に掛けてしまったのだ。この深刻な成り行きが本当の話になってしまったのは、共犯の申し入れをLUNAが快諾したことによる。ここには音楽と熱狂の関係を問い直すための明確な意図があるのだろう。
いよいよロック・シンガーLUNAの誕生だ。のっけからツェッペリンの「ﾎｰﾙ･ﾛｯﾀ･ﾗﾌﾞ」、「ﾛｲﾔﾙ･ｵﾙﾚｱﾝ」、「ｼﾝｽ･ｱｲﾌﾞ･ﾋﾞｰﾝ･ﾗﾋﾞﾝ･ﾕｰ」、ジミヘンの「ﾌｧｲｱｰ」、「ﾘﾄﾙ･ｳｨﾝｸﾞ」、ストーンズの「ﾍﾟｲﾝﾄ･ｲｯﾄ･ﾌﾞﾗｯｸ」。これらのリアルタイム世代としては恥も外聞もあったものではない。ハートに火をつけられ、“イェー”の声が裏返ってもお構いなし。この日だけは行儀の良さにHellow-good-by。次のエアロスミス「ママ・キン」やﾚｯﾄﾞ・ﾎｯﾄ・ﾁﾘ・ﾍﾟｯﾊﾟｰｽﾞのＦワード連発「ｻｯｸ･ﾏｲ･ｷｽ」そして人気曲「ﾊﾞｲ･ｻﾞ･ｳｪｲ」は、筆者より少しあとの青春の人々のものである。若き日に誰を好んで聴いていたかによってその人にとってのロックはほぼ決定されるように思う。しかし、年齢と時代の出会いは本人には選択できない偶然にすぎず、ビートルズ世代であろうとその後のどの世代であろうとロックと個人の関係に優劣は全くない。ロック的な感受性が繋がっていれば世代という垣根は取り払われてしまう。場内の性別・年齢を問わない一体的興奮がそのよい証拠となっていた。LUNAの言を借りれば、そこにいた一群の女性達を“ロック喜び組”と言うのだそうである。そして再び我が世代がやって来た。3、40年ぶりに聴いたのに咄嗟に思い出すジャニス・ジョップリン「ﾒﾙｾﾃﾞｽ･ﾍﾞﾝﾂ」、「ﾑｰﾌﾞ･ｵｰﾊﾞｰ」、更にはツェペリンの古典「ｽﾃｱ･ｳｪｲ･ﾄｩ･ﾍﾌﾞﾝ」、トドメはディランのやるせない「ﾉｯｷﾝ･ｵﾝ･ﾍﾌﾞﾝｽﾞ･ﾄﾞｱ」。あぁ、過去と現在が日本語の時制のように節操なく行き来する。ロックのボーカルは単に主要パートと言うより武器に近い。メッセージの発信という役割を担ったLUNAの闘争心に歓喜のうるうるは仕方あるまい。
　躊躇なく２日目も聴く。「ｼﾞｬﾝﾋﾟﾝ･ｼﾞｬｯｸ･ﾌﾗｯｼｭ」、「ｱｲ･ｼｬﾙ･ﾋﾞｰ･ﾘﾘｰｽﾄｩ」、先ごろ伝説になったプリンスへの追悼「ﾊﾟｰﾌﾟﾙ・ﾚｲﾝ」など前日にない曲に再び泣きが入ってしまった。Loud３はと云うと、碓井がオリジナル・フレーズ多用する我らが望み通りの展開に持ち込み、応戦する一哲渾身のドラムスには久々に鼓膜がヘトヘトとなるも、長老秋田のグルーブ感は抜群の効果をあげていた。何時しかLUNAに潜むナチュラルなロック魂がエクスプロージョン、ついにLoud４へと変貌した。その時“ｻｯﾎﾟﾛ･ｼﾃｨｰ･ｼﾞｬｽﾞ”は視界から消えてしまい、店主の願いどおりドラッグにまみれない「愛と平和と音楽の２日間」Woodstockな夜が終了したのだった。もはや憲法違反は撤回され、新たに第北２４条として“Love＆peaceに対する音楽的罰則については永久にこれを放棄する”が追加された。放心状態のさ中、筆者に宿る家政婦は見ていた。帰り際とらえた最高のロック・シンガーLUNAの目は、『またやるわよ』。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）