投稿者: yoshida

2016.3.18　マイ・バップ・ペイジ
井上祐一(p)　粟谷巧(b)田村陽介(ds)
　今年に入ってからピアノトリオが面白い。２月のキム・ハクエイ・トリオはスタンダードに新鮮な解釈が試みられており飽きを寄せ付けなかった。今月（３月）の11周年での大石学トリオは自己の美学を追求する強固な姿勢に感服した。今回の井上祐一トリオはジャズのエッセンスをバップとその継承に見出していることがストレートに伝わってきて、つぶやくとすれば、“ああ、こういうのっていいなぁ”ということになる。バップは、録音仕様で云うとモノラルな感じで、近年の高音質とは無縁の格好よさがある。筆者がジャズを聴き始めたころのピアノトリオとは、ビル・エバンスではなくバド・パウエルだった。何やら毒気が充満しているが、あちこちで新たな音楽の芽が吹き出している様子を想像することができる。あの時代は再現できない熱気に溢れていて、にスリル満点だ。ここで余談だがＨ・シルバに“ピース”という名曲中の名曲がある。この曲を聴くと熱いシルバと一致しない思いが募り、どうしてもこの違和感から自由になれない。
　ところで、あの時代・バップの時代とはよく言うが、実はよく分からない。手掛かりとして、ダンスと切り離せなかったスイング時代から脱出するエネルギー噴出の時代と考えれば少し楽になる。このトリオの演奏曲を紹介しよう。「ﾔｰﾄﾞﾊﾞｰﾄﾞ･ｽｲｰﾂ」、「ﾗｲｸ･ｻﾑﾜﾝ･ｲﾝ･ﾗﾌﾞ」、「ｳｯﾃﾞｨﾝ･ﾕｰ」、「ｵｰﾊﾞｰ･ｻﾞ･ﾚｲﾝﾎﾞｳ」、「ﾌﾞﾙｰ･ﾓﾝｸ」、「ｽﾘｰ･ﾀｲﾏｰ」（MCによれば、ﾊﾟｰｶｰ、ﾓﾝｸ、ﾏｲﾙｽ風を詰め合わせたオリジナル）、「ｱﾜ･ﾗﾌﾞ･ｲｽﾞ･ﾋｱ･ﾄｩ･ｽﾃｲ」、映画“ﾗｳﾝﾄﾞ・ﾐｯﾄﾞﾅｲﾄ”で演奏された「ﾜﾝ･ﾅｲﾄ･ｳｨｽﾞ･ﾌﾗﾝｼｽ」、「ﾃｨｰ･ﾌｫｰ･ﾄｩ」「ｽﾀｰ･ﾀﾞｽﾄ」。楽しいライブだった。
　今回はバップ本流を聴くことができた。B・ﾃﾞｨﾗﾝの曲で、K・ｼﾞｬﾚｯﾄも演奏していた『ﾏｲ・ﾊﾞｯｸ・ﾍﾟｲｼﾞ』という曲がある。つられて私個人のバップ・紙片を読み直すことになった。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

LAZYBIRD　11周年記念ライブ　　大石学　２・３・４
2016.3.2　大石学(p)　LUNA(Vo)　ＤＵＯ
数年前にＬＢでＤＵＯライブを果たしたことのあるこの両者は、それぞれ毎年札幌にやって来る。筆者は、ＬＢでの大石は殆ど、LUNAの時はすべて聴いている。このことは自慢であったが、最近は幾分プレッシャーになっている。開演前、LUNAから前回のレポートを読み直したと聞かされた。残念ながらＨＰ消失のため筆者自身断片的にしか覚えていないが、選曲のすれ違いを書いたと記憶している。ミュージシャンの選曲と客の聴きたい曲の微笑ましい不一致だ。今回は「ﾍﾟｼｬﾜｰﾙ」を聴きたかったお客さんハズレ。
このDUOの開始は、大石のソロからLUNAが加わる構成で、大石のソロは多分オリジナルだと思われる。１日が１２時間しか刻まない重たい冬のイメージだ。最後の方で僅かに陽が差し、床板がそれを拾っていた。LUNA登場。舌を噛みそうになる高速発音に舌を巻いた「Joy・spring」。本人が空想に舞う「夜空のかけら」。圧巻のｳﾞｫｲｽ・ｺﾝﾄﾛｰﾙ「ｴﾌﾞﾘｼﾝｸﾞ・ﾊﾌﾟﾝ・ﾄｩ・ﾐｰ」。お馴染み「ﾏｲ･ﾌｪｨﾊﾞﾘｯﾄ・ｼﾝｸﾞｽ」に映画のﾌｫﾝﾄﾗｯﾌﾟ・ﾌｧﾐﾘｰが浮かんだ。そしてゴスペル風の曲で１部終了。後半は大石のソロに続き、しっとりうっとりの「ﾏｲﾌｧﾆｰ・ﾊﾞﾚﾝﾀｲﾝ」。吉田美奈子作「時よ」でどんどん時を駆け抜け、個人用ﾀｲﾄﾙ「百年の恋」までたどり着いたが、この曲を今しばらくは忘れられない。最後の２曲は完璧に読みが的中。「ナチュラル」そして「諸行無常」だ。自然発生のStanding・ovation、こちらはLUNAの読みが的中しただろうか。彼女は丁度半年後の9月、11.5周年記念に再び来るので宣伝しておく。
2016.3.3　Just　Trio　大石 学(p)　米木康志(b)　則武 諒(ds)
近年の大石は歌ものやSOLO 、DUOが中心と決めつけていたので、このトリオのＣＤを聴いた時はかなり新鮮な感じがした。そして本日。「ﾀｲﾑ・ﾘﾒﾝﾊﾞｰﾄﾞｩ」、「ｻﾞ・ｳｪｲ・ﾕｰ・ﾙｯｸ・ﾄｩﾅｲﾄ」、大石オリジナルの「ﾎﾟｲﾝﾃｯﾄﾞ・ﾃﾞｻﾞｰﾄ」、「ｸﾜｲｱｯﾄ・ﾗﾊﾞｰｽﾞ」、「ネブラ」などJust-tioと過去の作品収録曲を交えてﾋﾟｯｸ・ｱｯﾌﾟされていた。後半は、大石オリジナルと思われる曲の後、オフのLUNAが来ていて２曲飛び入り、「ｱｲﾌﾞ・ﾈﾊﾞｰ・ﾋﾞｰﾝ・ｲﾝ・ﾗﾌﾞ・ﾋﾞﾌｫｰ」と札幌スタンダードの「ローンズ」、ボーナス・トラックが花を添えたことは喜ばしい。再びトリオの世界に戻ると、「ウェルス」、「ﾌﾗｽｶｷｬｯﾁ」、「ピース」、「ﾏｲ・ﾜﾝ＆ｵﾝﾘｰ・ﾗﾌﾞ」と一気に畳みかけて行った。いつも思うのだが大石の低音部の使い方は重層的で素晴らしい。札幌初登場のドラマー則武は、出過ぎないことを自意識の核にしている印象で外連味がない。名曲「ピース」を初めて聴いたのは、およそ10年前大石・米木・原のトリオによるライブで、その後何度か聴いているが、この曲には大石の感受性が究極まで掘り下げられた魔物がいて、聴く者を釘付けにしてしまう。これが心に来ない人はきっと間違った生涯を送るのではないか。
　先日、テレビに出ていた僧侶の話によれば、仏教の信仰には“信仰しない”という概念が含まれており、他の宗教と比較して際立った特異性があるとのことだった。音楽（演奏）も感動する・感動しないを含んでいるとして、11周年は見事に感動の側に振れたが、ここには何ら特異性はない。一呼吸おいて余興が始まりそうになった。余韻に逃げられないよう慌てて店を出た。
2016.3.4　鈴木央紹(ts)with　Just　Trio　大石 学(p)　米木康志(b)　則武 諒(ds)
「？」「？」「？」曲名が思いつかぬ３曲の後、ガレスピーの「ｸﾞﾙｰｳﾞｨﾝ・ﾊｲ」であっという間に前半終了。思索的エモーションの強い大石と淀みないエモーションが怖い鈴木の双頭カルテット、非常に貴重な組み合わせだ。こういう編成の大石を想像しづらかったが、管とやる時のあり方を完全消化していることが分かった。抑える所と露わに絡む所がダイナミズムを発生させ、絶妙のスイング感を提供する。鈴木は直前まで大石がリーダーと思っていたらしく、どう乗っかるかを考えていたようだが、本人がリーダーと知らされ咄嗟にアイディアが湧いていたようだ。横道にそれるが、昨年の10周年はリーダーが入れ替わり立ち代わりのリレーゆえバトンを落とすハプニングもあったが、今年は秩序意識が高い中で進行した。後半もレギュラー・ユニットさながらの演奏が展開された。「ﾏｲﾙｽ・ｱﾍｯﾄﾞ」のなんと心地のよいことか。10日ほど前に仕上がったという大石作「ﾚﾀｰ・ﾌﾛﾑ・ﾄｩﾓﾛｳ」を終えた後、鈴木は“こういう美しく正当な進行の曲だから演奏中に頭に入ってしまった”と言っていた。難曲を難曲に聞こえさせない超実力者の鈴木ですら、奇抜なコード進行の曲は必ずしも歓迎していないことを知って少し安心した。佳境に向かって演奏されたミンガスの「ﾃﾞｭｰｸ・ｴﾘﾝﾄﾝ」に捧げた曲では作者の分厚い曲想に酔が回ってしまった。常時ＬＢの指定席が用意されている米木さんは、勿論、アニバーサリーの固定ミュージシャンである。異論を蹴散らして言うと鈴木と大石のバランスを絶妙に仕組くんだのは米木さんだ。ＬＢではミュージシャンが幾つかの名言を残しているが、ある高名なドラマーが言った「米木さんがいれば何とでもなる」というのもその一つだ。シンプルだが真実を言い当てている。来場者の多くがＬＢはミュージシャンと客との距離が近いと言う。ついに世界有数のライブ・ハウスの仲間入りをしたか？今回ライブを聴いたのは３月の２、３、４、そしてDUO・TRIO・QUORTET。大石学２・３・４。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.11.13　Eri the greatest
大野エリ(vo)若井優也(p)
　 Live at Lazybirdでのエリさんは、毎回キャリアの集大成のような実力を見せつけてきたが、今回は極め付けというか、期待以上の期待を更に飛び越した感じだ。彼女のトータルな力量が余すことなく伝わってくる。壮麗なヴォイスが会場を呑みこんでいく。その流れに浸るだけで、他はいらない。ジュリーではないが、時の過行くままにこの身を任せてしまった。“前回も良かったけど今回はもっと良かった”というライブ後の感想は、満足の度合いを端的に示すバロメータである。それは前回の評価を低めるものではなく、今回ますます手応えを感じたということであり、ライブはいつもそうあって欲しい。その日その日ライブに足を運ぶお客さんは、何らかの狙い目を付けてやって来るので、それぞれに満足を持ち帰りたいのだ。
エリさんは中盤ぐらいまで会場が盛り上がっていないように思っていたらしいが、威圧感すら漂うような歌唱に一同聴き惚れていたというのが真実だ。そして呪縛が解けていく後半は大盛り上がりになって行ったのだった。この日は若井とのデュオだが、ニュー・リリースの“How my heart sings”には、ベースのバスター・ウィリアムスとドラムスのアル・フォスターというレジェンドが加わっている。その中から「ｱｲﾑ・ｵｰﾙﾄﾞ・ﾌｧｯｼｮﾝﾄﾞ」、「ｺﾝﾌｧﾒｰｼｮﾝ」それにアルバム・タイトルから「ﾊｳ・ﾏｲ・ﾊｰﾄ・ｼﾝｸﾞｽ」がピック・アップされていた。このほか「ｼﾞｬｽﾄ・ｲﾝ・ﾀｲﾑ」、「ﾌﾞﾙｰ・ｲﾝ・ｸﾞﾘｰﾝ」、「ﾜﾝ・ﾉｰﾄ・ｻﾝﾊﾞ」、「ｲﾝ・ﾀｲﾑ・ｵﾌﾞ・ｻﾞ・ｼﾙﾊﾞｰ・ﾚｲﾝ」などエリすぐりの全15曲。ときめきを運ぶその声は今も耳に残る。随分前になるが、ﾓﾊﾒﾄﾞ・ｱﾘの伝記的映画に付けられた題名は、“ｱﾘ・ｻﾞ・ｸﾞﾚｰﾃｽﾄ”だったが、来場者ひとり一人の“How my heart sings”に対応するのは“Eri the greatest ”だ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）
　

池田篤（as､ss）本山禎朗(p)北垣響(b)伊藤宏樹(ds)
いま池田は尊い活動を行っている。共演歴が長く、また、多くの影響を受けてきた辛島文雄さんの闘病生活を支援するため、2013～2014でのピット・イン・ライブを１枚にまとめたＣＤを自主制作し、この購入を広く呼びかけている。既に1000枚を突破せんとし、更にオーダーが増えているという。筆者も手に入れたが素晴らし演奏が詰め込まれている。詳細は池田篤のウェブサイトで確認のうえ是非とも協力して頂きたい。標題は池田に敬意を表し、ジャズ批評家の油井正一氏による昔のラジオ番組「ｱｽﾍﾟｸﾄ・ｲﾝ・ｼﾞｬｽﾞ」から拝借した。
　さて、池田は３月に続き今年２度目の登場になる。前回はバンマス・ジャックに巻き込まれながらも堂々と人質を務め、懐の深さを見せつけたのが記憶に新しい。今回はメンバー構成から言って、事件と事故の両面ともその可能性がなく、安心特約付きライブだ。ここで池田聴き歴をまとめると、何でもできる池田の時代から池田にしかできない池田の時代になったという感慨に尽きる。近年の楽しみは二つあるが、一つはバラードでの胸中から滲んでくる音、もう一つはあたかも後ろにオーケストラがいるかのような圧倒的なドライブ感だ。
演奏曲を羅列してみよう。ﾓﾌﾞﾚｰの佳曲「ｼﾞｽ･ｱｲ･ﾃﾞｨｸﾞ･ｵﾌﾞ･ﾕｰ」、不思議な天才ｼｮｰﾀｰの「ﾕﾅｲﾃｯﾄﾞ」、池田が影響を受けたというC･ﾏｸﾌｧｰｿﾝの「ﾅｲﾄ･ｱｲｽﾞ」、同じくJ･ﾏｸﾘｰﾝの「ﾏｲﾅｰ･ﾏｰﾁ」、歴史的名演を持つ「ﾗﾊﾞｰ･ﾏﾝ」、ｼｮｰﾀｰの友人が書いたという「ﾃﾞ･ﾎﾟﾜ･ﾄﾞ･ｱﾓｰﾙ･ﾊﾞｯｼﾞｵ」(恋の終わりは空しいという意味らしい)、黒い情念マルの「ｿｳﾙ･ｱｲｽﾞ」、選曲される王者モンクの「ﾃｨﾝｸﾙ･ﾃｨﾝｸﾙ」、池田のみが演奏を許されている「ﾌﾚｲﾑ･ｵﾌﾞ･ﾋﾟｰｽ」、3月にﾘｸｴｽﾄしたのが奏功したか分からないがスリル満点の「ｲﾝﾌﾟﾚｯｼｮﾝｽﾞ」、怪しさ漂うﾊﾞﾗｰﾄﾞ「ﾀﾞｰﾝ･ｻﾞｯﾄ･ﾄﾞﾘｰﾑ」、最早我らのナツメロ「ﾊﾟｯｼｮﾝ･ﾀﾞﾝｽ」、辛島さんに捧げた直訳風ﾀｲﾄﾙ「ｽﾊﾟｲｼｰ・ｱｲﾗﾝﾄﾞ」は未開が覆うモンスターな島の物語だ。最後はブルース、イントロで池田は「ﾄﾞﾅ・ﾘｰ」やら「ﾎｯﾄ・ﾊｳｽ」やら「ｺﾝﾌｧﾒｰｼｮﾝ」やらを散りばめた長尺ソロで場内制圧、その終息と同時にルーズなテーマに突入。このくだけた極楽とともに幕がおりた。また、バック陣の奮闘ぶりも好ましく、彼ら多量の発汗によって立派な“ほっちゃれ”になっていたようだ。
　余話一つ。ＬＢには付属施設としてジャズ幼稚舎という家柄を問わないバンドがある。諸事情から札幌を離れた連中が心の故郷と慕うＬＢに時折顔を出す。この二日の間、カナダからマークが３年ぶりにサプライズ来場、首都圏からサックス主任Ｓ名とスランプ対策係長Ｈ瀬、その他行方不明中の人物も姿を現していたようだ。そこに数名の固定メンバーが出迎えていた。いい光景ではないか。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.9.25　スズキの四人駆動
鈴木央紹(ts)南山雅樹(p)北垣響(b)竹村一哲(ds)
昨年の鈴木のレギュラー・カルテットによるライブは、非の打ちどころのない見事なものだったが、その完成度の高さに少し割り切れなさを覚えたとレポートした。それは、多くのファンの思いを代表するものではないが、何でもできてしまうが故に計算済みに聞こえることに対しての印象からだ。そうした昨年のことを思い起こしながら、今回のイレギュラー・カルテットを聴いた。相当楽しめたというのが率直な感想だ。勿論、その立役者は鈴木である。湯水のごとく湧き出るその創造性に、いつしかＳ・ゲッツを思い浮かべていた。彼の圧倒的タレントは我が国のレベルの高さを立証するものである。加えてリズム・セクションも気心知れた連中で固められており、自らの持ち分をぶつけて鈴木と向き合う姿勢は非常に好感が持てるものであった。本日ここに、スズキの四人駆動が足回り抜群なことを晴れ晴れと認識した次第である。レギュラーとイレギュラー問題については、別の機会に回すことにするとして、当分の間、余計なことは言わない方が得策と判断した。演奏曲は「チチ」、「ｱｲﾑ・ｵﾝﾘｰ・ｽﾏｲﾘﾝｸﾞ」、「ﾀｲﾑ・ﾌｫｰ・ﾗﾌﾞ」、「ｴﾝﾌﾞﾚｲｻﾌﾞﾙ・ﾕｰ」、「ﾊﾟﾌﾞﾘｼﾃｨｰ」、「ﾌﾗﾜｰ・ｲｽﾞ・ｱ・ﾗﾌﾞｻﾑ・ｼﾝｸﾞ」など。なお、鈴木は来年3月のＬＢ11周年記念ライブに大物の一角として出演を果たすそうである。天災は忘れたころに、天才は忘れる前にやって来る。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.9.18-19　　Cool-me or heat-me　

　くるみさんは、多様な音楽経歴の持ち主だが、札幌おいてその名はＺＥＫのピアニストというに尽きる。ＺＥＫはツェッペリンの曲のみ演奏するバンドだが、ロック・スピリトをジャズ変換させる猛烈なエネルギーによって、特異な魅力を獲得していることはご存知のとおりだ。今回は“珠抜き”につき、ＺＥＫにはないsomething elseを期待している。そこで気になるドラマーだが、ドラムがなければ絶滅危惧種と言われている伊藤が起用されたことは興味深い。また、あらかじめ情報としては、スタンダード及びその周辺曲が採り上げられるとのことだった。オープニングは「ﾊﾝﾌﾟｽ・ﾌﾞﾙｰｽ」、これは“Hampton Hews trio”に収録されている曲で、私事で恐縮だがｼﾞｬｹｯﾄ写真を待ち受け画面に拝借しているので意外なところで納得。「ﾌﾟﾚﾘｭｰﾄﾞ･ﾄｩ・ｱ・ｷｽ」のあと、くるみさんが、決意表明のように予定していなかった「ｻｰﾁ・ﾌｫｰ･ﾋﾟｰｽ」(ﾘｱﾙ・ﾏｯｺｲ)を演奏すると宣言。我が国がルール放棄したこの日に対する１個人としての抗議が込められていた。ﾌｧﾗｵ・ｻﾝﾀﾞｰｽの「ﾌﾟﾘﾝｽ・ｵﾌﾞ・ﾋﾟｰｽ」も同じ思いが意識化されていたのだろう。それにしてもピアノが飛び切り鳴っている。「ﾀﾝｼﾞﾞｪﾘﾝ」、「ｱ・ﾌﾗﾜｰ・ｲｽﾞ・ｱ・ﾗﾌﾞｻﾑ・ｼﾝｸﾞ」、「ﾉｰﾊﾞﾃﾞｨｰ・ﾉｳｽﾞ・ｻﾞ・ﾄﾗﾌﾞﾙ・ｱｲﾌﾞ・ｼｰﾝ」、「酒とバラの日々」、「ﾗｯｼｭ・ﾗｲﾌ」。旋律をたじろがせるかのように鳴り響いている。どういう訳か最後の方で“月”に因んだ曲を演奏すると前置きがあり、「ｲｯﾂ・ｵﾝﾘｰ・ｱ・ﾍﾟｲﾊﾟｰ・ﾑｰﾝ」、この曲は軽妙で洒落た演奏しか聴いたことがなかったが、くるみさんのは天体的衝突のようなハード・ジャズだった。続いて、菜のは～なばたけぇに、曲名「おぼろ月夜」を思い出すのに苦労した。そしてR・ｶｰｸの「ﾚｲﾃﾞｨｰｽﾞ・ﾌﾞﾙｰｽ」を以て二日間に幕。
やたらに鳴るくるみさんの音が気になっていたので、感覚解説の達人米木さんにＺＥＫの時とは違った力強さを感ずる旨を伝えたところ、“くるみさん気持ち良くやってるね”、巨匠らしいまとめだ。ある時は大人心に冷静さを授け、またある時は熱くダイナミックな演奏が提供された。Cool-me or heat-me。快心の演奏に触れた清々しさ、清水くるみさんを改めて認識するのにＺＥＫＫＯＵのライブだった。一つ加える。入魂の演奏をした伊藤に心から拍手を贈りたい。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

ＬＵＮＡ(Vo)南山雅樹(p)小山彰太(ds)
　ある作家が新作の執筆中に、今書いた１行が過去の自作か他者の作品と全く同じなのではないかという不安に駆られ、それを調べ続けるという途方もない消耗戦の話を読んだことがある。ただ、創作活動とは違ってﾗｲﾌﾞ・ﾚﾎﾟｰﾄにはその種の強迫観念を伴うことはない。
LUNAは６年連続の来演だ。筆者は皆勤を継続中であるが、それは初回に強い思い出があるからだ。当時、名古屋在住であったLUNAについて全く知らなかったし、札幌での知名度もかなり低かったと思われ、必然的に入りが悪く客は筆者のみだった。これはむしろ不幸中の幸いで、細大漏らさずLUNAを聴くことができた。そして最後には、定位置である店のコーナー付近にてLBﾏｽﾀｰと並んでｽﾀﾝﾃﾞｨﾝｸﾞ・ｵﾍﾞｰｼｮﾝをしたのだった。このことについては、過去のレポートでも書いたように思うが、“ある作家”ではない筆者は何ら気にしない。
さて、LUNAのライブの良さの一因はその選曲にある。毎回の共通曲と新しい（つまりLAZYでは初めて歌う）曲が程よくブレンドされている。前者には愛着が後者には意表を突くことが備わっている。それもこれも彼女の傑出した歌唱力あってのことだ。
1ステは、「ｻﾏｰ・ﾀｲﾑ」「ﾋｱ・ｻﾞｯﾄ・ﾚｲﾆｰ・ﾃﾞｲ」「ｱｲ・ｷｬﾝﾄ・ｷﾞﾌﾞ・ﾕｰ・ｴﾆｼﾝｸﾞ・ﾊﾞｯﾄ・ﾗﾌﾞ」「ﾎﾜｯﾄ・ｱｰ・ﾕｰ・ﾄﾞｩｲﾝｸﾞ・ｻﾞ・ﾚｽﾄ・ｵﾌﾞ・ﾕｱ・ﾗｲﾌ」「ﾊﾞｲﾊﾞｲ・ﾌﾞﾗｯｸﾊﾞｰﾄﾞ」など名曲中の名曲がズラリ。４曲目に「夜空のかけら」という少し浮遊感のあるオリジナルが割って入っていた。２ステは、身近にも聴く機会のある「死んだ男の残したものは」。世の中の殺伐感が意識されていたようで、歌詞をメロディーに乗せないで一瞬朗読するようなところが印象的。拍手の中から自作の「ﾍﾟｼｬﾜｰﾙ」へ。He dig the well～という歌詞さながら、年を追って深く掘り下げられている。人気曲の「ﾌｧｰｽﾄ・ｿﾝｸﾞ」には彰太さんのハモニカが寄り添う。スイング感のある「ｵｰﾀﾑ・ﾘｰﾌﾞｽ」を経て着いたところが「朝日のあたる家」。このトラッドは日本語で歌われたが、日本語だと浅川マキ風のやさぐれ感が出るので不思議だ。いよいよ最後の曲。少年期のころに流行した音楽は、記憶の中にひっそりと留められているものだが、ある年齢に達すると“あの時代”の鮮度が甦ってきたりする。この日出会ったのは、ﾎﾞﾌﾞ・ﾃﾞｨﾗﾝ～ｻﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞの「ｱｲ・ｼｬﾙ・ﾋﾞｰ・ﾘﾘｰｽﾄｩ」だった。隣のご婦人は筆者と年齢が誤差範囲内、心の踊る音が聞こえるような気がした。もうアンコールを残すのみ。LUNAﾚｲｼﾞｰ・ﾊﾞｰﾄﾞ史の共通曲として手堅く予想したのは「ｴﾌﾞﾘｼﾝｸﾞ・ﾏｽﾄ・ﾁｪﾝｼﾞ」。これには裏切られ「ナチュラル」だった。だがこの諸行無常の結末に不服はない。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

本田珠也(ds)峰 厚介(ts)米木康志(b)吉澤はじめ(p)

筆者は臼庭のバンド「jazz-roots」がプリントされたＴシャツを着用していたが、その由来を珠也が言うには「臼庭がリスペクトしていた貞夫さん、峰さん、おやじ（本田竹曠さん）など自身の音楽的ルーツに思いを込めてバンド名に託した」とのことであった。かつて臼庭本人が音楽を複雑化することを好まないと語っており、察するとその真意は音楽をシンプルにさせながら、そこにエモーションを注ぎ込むのが自分なのだ、臼庭が恩師のjazz-rootsから得た結論だったのだろう。今年もそんな臼庭を熟知しているミュージッシャンが結集した。不動のバイタル・レジェンドの峰さん、地層ごと揺さぶる米木、バッキングで歌い続けている吉澤、そしてルーツの同質性で臼庭と一致するパワー無尽蔵な珠也、臼庭が慌ててケースからサックスを取り出す姿が浮かんだ。曲の選定に当たっては、珠也が実に数カ月も前から候補曲をレイジーに打診する配慮が働いていた。そして幾つかが採用されている。その演奏曲は、

「アイブ･トールド･エブリ･リトル・スター」(ﾛﾘﾝｽﾞ)、「エア・コンディション」(ﾊﾟｰｶｰ)、「ソング･オブ･ジェット」(ｼﾞｮﾋﾞﾝ)、「ひまわり」(ﾏﾝｼｰﾆ)、「アンチ･カリプソ」(R･ﾌﾟﾘﾝｽ)、「＊　スキップ･ウォーク」、「＊ サスペシアス･シャドウ」、「＊ メッセージ」、「サムシング･フォー・ＪＵＮ」～「ソニー･ムーン・フォー･トゥ」(ﾛﾘﾝｽﾞ)で、＊を付したのが若き日の臼庭のオリジナルだ。

そして、メモリアル・ライブを一層特別にしたのは、吉澤がこの日のために書き下ろした「サムシング･フォー・ＪＵＮ」だ。臼庭の音楽性が凝縮されたこの曲、ダウン・トゥ・アースで臼庭ライクな演奏が繰り広げられたのだった。このことだけでも吉澤には心から謝意を贈りたい。８月の札幌、久かたの暑さのどけき夏の日は、臼庭から一言引っ張り出した。“峰さん、何か俺に似てきたんじゃない”。禁じられた一言だった。

レイジー・バードにはミュージシャンが背にするする壁に臼庭の２枚の写真が貼られている。それはどの客の視覚にも収まる位置にあり、ここに来る回数だけ彼に会うことができる。今年も臼庭人脈の最高峰たちの手により、最も近い位置で彼との再会を果たすことができた。本田珠也は、演奏以外にも微笑ましい臼庭エピソードを紹介して会場を和ませてくれたが、二日間とも冒頭で「天才サックス奏者、臼庭潤のために演奏する」と宣言した。そして、このカルテットは珠也の自然発火に調和して完全試合をやってのけた。来場したすべての“私”は、このひと時を臼庭ととともに分かち合うことができたと確信する。

（この稿、いつの日にか続く）（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

米木康志(b)奥野義典(as.fl)田中朋子(p) 竹村一哲(ds)
これは米木康志セッションと銘打たれたライブ二日間のうち初日の物語である。演奏曲は、「ｲｰｽﾄ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ｻﾝ・ｳｪｽﾄ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ﾑｰﾝ」、「サンディノ」、「ベガ」、「ミッドウェイ」、「ｻﾞ･ﾌﾞﾗｯｸ･ｱﾝﾄﾞ･ｸﾚｲｼﾞｰ･ﾌﾞﾙｰｽ」、「ｾﾞｲ･ｾｲ･ｲｯﾂ･ﾜﾝﾀﾞﾌﾙ」（米木訳：彼らは、何ていいんだろうと言ってる）、「ｱﾌﾞﾘｰ･ﾋﾞｭｰﾃｨｰ」、「ﾗﾃﾝ･ｼﾞｪﾈﾃｨｸｽ」、「ﾏｲ･ﾌｧﾆｰ･ﾊﾞﾚﾝﾀｲﾝ」。事件は２曲目「サンディノ」の終了と同時に起きた。米木さん曰く「この曲を初めて演奏したけど、これは盗作です。」と断言したのだ。若き日の自身がキャバレー仕事をしていた時に、ダンス・タイムに演奏したラテンの曲と瓜二つだと言い、途中からその頃を思い出しながら演奏したというのだ。さらに「チャーリー・ヘイデンもやりますねぇ」と駄目押し。それを聞いていた奥野が「何かがっかり」と呟いたような気がする。“虹の彼方にサンディノ貴方”、つまり貴方の仕事は盗人だったとうい事件の顛末にて一件落着。ところで若い人には不明点があると思われるので少し解説すると、“虹の彼方にサンディノ貴方”のオリジナルは“虹の彼方に３時のあなた”という駄洒落であります。『３時のあなた』とは1970年ころのワイドショウの名前。オリジナルの方の評価は、虹の針を３時につなげる心地よい時間の流れと言葉としての耳ざわりの良さが格別であるというもの、最高位に君臨しております。なお、事件は別として立派なライブでした。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.7.25　
中本マリ(Vo)米木康志(b)加納新吾(p)
ご存知のとおりマリさんは長らくギターの太田雄二とのデュオによる活動を続けてきた。太田の卓越した技量がボーカルを支えきる見事なデュオだった。今回はオーソドックスなボーカル・トリオ編成で帰って来た。早速、納得のピアノとベースが後ろのライブをなぞってみよう。ミュージカルのバラードから「ﾘﾄﾙ・ｶﾞｰﾙ･ﾌﾞﾙｰ」、お馴染みの「ｵﾝ・ｸﾞﾘｰﾝ・ﾄﾞﾙﾌｨﾝ・ｽﾄﾘｰﾄ」でたっぷりスイング。ﾌﾞﾙｰｽ･ﾌｨｰﾘﾝｸﾞ溢れる「ﾕｰ・ﾄﾞｩ・ﾋﾞｰ・ｿｰ・ﾅｲｽ・ﾄｩ・ｶﾑ・ﾎｰﾑ・ﾄｩ」から「ｼﾞｮｰｼﾞｱ・ｵﾝ・ﾏｲ・ﾏｲﾝﾄﾞ」へと畳みかける。かつて恋仲・今はただの友「ｼﾞｬｽﾄ・ﾌﾚﾝｽﾞ」、行方不明になった夫との刹那的再会が忘れられない名画「ひまわり」はソフィア・ローレンの目のように恐ろしい。マリさんのデビューアルバムから「ﾌﾟﾘｰｽﾞ・ｾﾝﾄﾞ・ﾐｰ・ｻﾑﾜﾝ・ﾄｩ・ﾗﾌﾞ」、大人だから独占できる「ｴﾝﾌﾞﾚｲｻﾌﾞﾙ･ﾕｰ」、エネルギッシュに「ｵｰﾙﾄﾞ･ﾃﾞﾋﾞﾙ･ﾑｰﾝ」、コルトレーン風じゃなくこの曲はこうなのよと言わんばかりの「ﾏｲ･ﾌｪｲﾊﾞﾘｯﾄ･ｼﾝｸﾞｽ」、しっとりと「ｶﾞｰﾙ･ﾄｰｸ」、オリジナル２曲を挟んで、盛り上がり宣言の「ﾗﾌﾞ･ﾌｫｰ･ｾｲﾙ」、アンコールは「ミスティー」で高級リンスのような潤いだ。もう少し分け入ってみる。手堅い後ろをキャンバスに仕立てにして自家製の絵を仕上げていくマリさんがいる。先人たちが通った道を自分の歩み方で踏み固めて来たのだという確信が伝わってくる。マリさんに感ずるのはこうした確信の強さだが、これは表に出ることはない。表にはボーカリスト中本マリがいるだけだ。マリさんは、やりたいことだけをやる。それが極上のエンターテインメントとして完成してしまうのは、マリさんの築き上げた実力そのもので、まさに威風堂々だ。
折角なので、ピアニスト加納について少し解説すると、本拠地は大阪で、その演奏を耳にしたマリさんが速攻チャージを仕掛けたという新進気鋭だ。彼は音色も人となりも端正で全国的大阪のイメージとは異なる。追々、あちこちでその名を目にするかもしれない。このライブの頃、東京は折からの猛暑、朝晩の北海道は快適な避暑の圏外にあり、マリさんは小さい風邪をひいたらしい。ステージを離れるとごく普通の人だ。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

2015.7.16-18　　我ら永遠の津村和彦
7月17日と18日の2日間、津村和彦、米木康志、本田珠也のトリオでライブが行われる予定であったが、その願い叶わず一月前に津村は帰らぬ人となってしまった。闘病明けから少しずつ演奏活動を軌道に乗せていたことを聞いていたので、あまりに突然の訃報だった。津村の復帰後のプレイは渾身の極みだったらしく、既に彼は最終メッセージを発する覚悟の中にいたのかも知れない。一流ミュージシャンの天国流出が後を絶たない中、ここ札幌では、津村がＬＢに残した数々の名演に報いる思いを込めて、米木・珠也に地元ミュージシャンを加えた追悼ライブが行われたのだった。
2015.7.16　田中朋子(p)米木康志(b)本田珠也(ds)
2015.7.17　佐々木伸彦(g)本山禎朗(p) 米木康志(b)本田珠也(ds)
2015.7.18　田中朋子(p)山田丈造(tp)米木康志(b)本田珠也(ds)
3日間のうち、初日と最終日に田中が起用されているが、理由は明白だ。レイジーバードのライブ史上“伝説”とまで言われているクインテット（津村、田中、臼庭、米木、セシル）の一員として彼女は究極の演奏を行っていたからだ。そうした経過があるため、筆者としても田中は今回のライブには不可欠だった。田中がこの日のために曲を厳選したことは容易に想像できる。紹介すると自作曲から「デイ・ドリーム」「カレイドスコープ」「ベガ」という当地ではスタンダードの地位を確立している曲。そして安息を意味する「レクイエム」、ピアノがテーマを奏でた途端、笑顔の津村が脳裏を駆け巡った。切なさがピークに達すると津村に誘われて自分が笑顔を催してしまった。田中は更に津村と縁の深い曲を採り上げていく。「アローン・トゥギャザー」「サークル」そして「ベラクルーズ」。津村が演奏しながらジャンプする姿の残影、目の前で繰り広げられている演奏、その素晴らしさは残酷ですらある。この追悼は明らかに早すぎるのだ。３日目にはボーカリストでもある津村夫人の典子さんが駆け付けてくれていた。傷心のあまり歌う自信が持てずにいると語っていた夫人の典子さんが駆け付けてくれていた。傷心のあまり歌う自信が持てずにいると語っていた夫人は万感の思いを込め２曲披露して下さった。歌が行き着くある地点に届いていた歌唱だと思った。最後は津村、米木、珠也のトリオが定番とする愛奏曲で締めくくられた。
ライブ中は相当しょんぼりしていたので、客観的な聴き方を一切できなかった。それで良いのだと思っている。何故なら、この３日間は。津村を偲ぶという私たち個々の胸中に収めておくべきことだけが課されていたのだから。我ら永遠の津村和彦、ありがとう。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

ピアニスト
一時過ぎに店を出た。小雨模様にもかかわらずまだ通りには人は溢れかえっている。今日はついていた。少なからずのチップをもらった。あの初老の社会人の人は誰だったのだろうか。チップをもらうことは時々あるが、だいたいピアニストをホステスと勘違いをしている成金趣味の偽社長といった人たちで「姉ちゃん、演奏終わったら焼肉食べに行こうや」などと誘われる。この業界に付き物の話なので対処もだいぶうまくなってきた。最初は「何言ってんだ、この禿親父」と思って笑顔一つ作れなかった。今は何とか近々どこそこでライブがありますので来てくださいくらいのことは言えるようになってきた。そうだ今日はちよっとだけ贅沢しよう。サラによってちょっとだけ飲んでいこう。各種の風俗の客引きが最後の稼ぎ時とばかり酔客を捕まえようとしている。この中に何人の人が音楽を真剣に聴いてくれるのだろうと思うと時々悲しくなるときがある。
サラのドアを開けた。案の定誰もいなかった。
「珍しいね、こんな時間に」と言ってマスターは焼酎のボトルを探し始めた。
「焼酎は後で飲むので，ダイキリ作れる」
「李乃、それはコルトレーンにmy favorite thingを吹けるかと聞いているようなものだぞ」
マスターは手際よくとはいいがたいがちゃんとシェイカーを振っているのを始めて見た。
「どうぞ、お疲れさま」
一口飲んだ、あれピアノバーで飲んだのとあまり差が無いと思った。
「マスター以外に美味しいよ」
「李乃、以外には余計だよ。その場合には三通りのケースが考えられるな、俺の腕が一流か、お宅のバーテンダーが二流か、お客さんの味覚が三流かだな」
「相変わらず口が悪いのね」
「でもどうしたんだい、カクテルなんか飲んだりして」
「今日お客さんにご馳走してもらったんだけど、曲名を知りたいと言って呼ばれたお客さんに・・・・でもスタンダードではなくて母が時々弾いていた曲。そういえばあの曲母の遺品整理していたときに出てきたカセットテープにも入っていたよ。ピアノは母親だと思う。いいサックスだったよ」
「ああ、あの曲ここでも時々やる曲だね」
「そのお客さん勘違いだと言っていたんだけど、何か隠している感じだったなー。あまり音楽についてしゃべりたがらなかったけれど詳しいぞオーラが出てたよ。有線の音楽に合わせてとるリズムが素人さんではない感じがした」

会社員
比呂美の娘が弾く比呂美の曲は美しかった。ピアノバーなのでテンポは落としてバラードにしていたがrainbow danceだ。４０年近く前、比呂美と演奏した曲だ。私がテナーでテーマを取った。。そしてもう比呂美はいない。どこまで時計の針を戻していいのかわからず頭の中が混乱している。

ピアニスト
「マスター、今日つけも払っていくよ」と言って一万円をカウンターに叩きつけた。
「もってけ、泥棒」
「李乃、後でも良いんだぜ」
「大丈夫、今日たんまりご祝儀もらったから」
「ああ、そうじゃー７０００円のおつり、もってけ税務署」

この月の前半は多く戻ってきたのに、ある日を境にいっぺんに持って行かれた。
2015.6.5　松島啓之　４
松島啓之(tp)南山雅樹(p)北垣響(b)横山和明(ds)
　松島は、輝けるバップ・スピリットを現代に注入する。そうかと思えば、ルパンJAZZに参加するなどレンジの広い活躍を続けている。彼は好感度高く受け入れられているが、その秘訣は鮮度溢れる実直な音と偉ぶらない人柄にあると言われている。一方、横山は出演回数こそ多くはないが、何といっても臼庭のＬＢライブ・レコーディングで存在感を決定づけた。彼はそこらで見かける水溜ですら細かい飛沫を付けながら太平洋に描き変えることができる異才の持ち主で、その大きなノリを生み出す固有の回路は脅威といえる。二人の楽しみ方を白鳳の相撲に例えてみると、スキのない盤石の取り口でその醍醐味に頷くことが一つ、結局勝つのだが白鳳の心技体が普段と違うバランスにはまってワクワクするのがもう一つ。松島の王道と横山の不思議道を言い当てるのには少々無理があるとして、いつもより攻撃的な北垣と自分に冷静な南山のコントラストも面白ろく、このライブは幾つかの角度から楽しむことができた。
演奏曲は、「ｱ・ﾛｯﾄ・ｵﾌﾞ・ﾘﾋﾞﾝｸﾞ・ﾄｩ・ﾄﾞｩ」(C・ｽﾄﾛｳｽﾞ)「トレジャー」(松島)「ｽｲｰﾄ・ﾊﾟﾝﾌﾟｷﾝﾝ」(B・ﾐｯﾁｪﾙ)「ｴﾝﾌﾞﾚｲｻﾌﾞﾙ・ﾕｰ」「ｻﾞ・ｷｯｶｰ」(J・ﾍﾝﾀﾞｰｿﾝ)「ﾃｲｸ・ﾕｱ・ﾋﾟｯｸ」(H・ﾓﾌﾞﾚｰ)「ﾌﾞﾙｰｽ・ﾗｲｸ・ｱ・ﾘｽｸ」(松島)「ﾚﾃﾞｨｰ・ﾗｯｸ」(T・ｼﾞｮｰﾝｽﾞ)「ピース」「オーニソロジー」「ｼﾞｬｽﾄ・ﾌﾚﾝｽﾞ」など。
2015.6.12　鈴木央紹　４
鈴木央紹(ts､ss)若井優也(p)佐藤“ﾊﾁ”恭彦(b)原　大力(ds)
　１曲目に「バット・ビューティフル」。多くのライブで最初の曲はミディアムかそれ以上のテンポの曲が本日の腕慣らしとして採用されているように思う。鈴木のカデンツァから淀みなくバラード展開に持っていく流れは成熟したレギュラー・グループならではだ。振り返ると前回このグループを聴いてから２年くらい経つだろうか。時折客演している鈴木と若井のエイリアン２人とは異なり原には久し振り感が湧く。その原ワールドは相変わらず健在で、ドラムスが可能とする極限の繊細音が潮の満干のように変化しながら全体を包んでいく。たまらず我々ファンは北国のよろこび組と化してしまうのだ。演奏曲は、「ｳｲｽﾞ・ｱ･ｿｳﾙ・ｲﾝ・ﾏｲ・ﾊｰﾄ」「ローラ」「ﾍﾞﾘｰ・ｱｰﾘｰ」「ｴﾛｰﾃﾞﾙ」「ｻﾞ・ｼｬﾄﾞｳ・ｵﾌﾞ・ﾕｱ・ｽﾏｲﾙ」など。アンコールの「モナ・リザ」は実に感動的だった。
このグループは誰もが思うとおり非常に完成度が高い。全く余計な心配だが、これを超えたら演奏側はやることが無くなり、聴く側は関心が薄れてしまう恐れがある。成熟し過ぎると無垢の領域が葬られそうになる。彼らの稀有なる個性は際どい地平に立たされつつあるのかも知れない。杞憂であって欲しいものだ。余計な心配の後は余計なひと言。鈴木のライブには結構足を運んできたが、来るのをためらう時がある。一群の固定客を“常連さん”と言うが、鈴木の日には大勢の“女連さん”がやって来てギュウギュウ詰めになるからだ。俗に“アマゾネス・どっと混む”と言われる現象だが、高齢者に酸欠は少々こたえる。
2015.6.16　津村和彦逝く
　レイジーバードに数々の名演を残してきた津村和彦が亡くなった。丁度、松島４と鈴木４のレポートを書き終える頃にそのことを知った。この７月に米木・珠也とのトリオでライブが行われる予定になっていて、そのことを随分前から楽しみにしていたので心の遣り場がない。知らせを受けた日の夜に自室で津村を聴いた。津村の唸り声とフレーズがシンクロしている。鍋から溢れるように涙がでた。伝え聞くところによると、亡くなる直前、米木さんが“札幌に行こう”と抱きしめながら勇気づけたという。今は只々ご冥福をお祈りする。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

案内されたカウンター席からは窓越しに夜景が広がっているのが見えた。先ほどから降り出した雨の水滴が窓ガスを滴り落ちてそこにネオンと照明が乱反射して人工的な色彩をかもし出していた。背後からはピアノの音が聞こえてくる。as time as go byだ。センチな恋愛映画カサブランカの中で重要なな役割を持たされた二流企業の係長のような曲だ。
「何になさいますか」
「ダイキリを」
あまり酒にこだわるほうではない。ダイキリもヘミングウエイが愛飲していたと何かの本で知って馬鹿の一つ覚えで頼んでいるに過ぎない。ただ柑橘系の酸味と癖のないラムの組み合わせはキューバの昼下がりに飲むにはもってこいなのだろうとは想像がつく。そしてたぶんこの時間帯から飲むカクテルでもないのだろうとも思った。
時計は１１時をちょっと回ったところだ。仕事で宴席をひとつこなしやっと開放されたところだ。
ホテルのバーのいいところは余計な話しをしなくてもいいことだ。出身地を聞かれることないし「巨人勝ちましたよ」と知りたくもない情報を押し売りされることもない。そのために安くはない料金を払っているのだ。
店内には三組の客がいるだけで一人の客は私だけであった。皆一様に小声で話すだけの思慮は持ち合わせているようだ。そして一曲終わるたびに反射的に軽く拍手を送っている。それが返って空虚に店内に反響して音楽を虚しくしていた。グラスが空になるのを見計らってバーテンダーがオーダーを取りに来た。
「よろしければ何かお作りしますか」
「同じものを」
「かしこまりました」
バーテンが小気味よく振るシェイカーの音が一瞬ピアノとシンクロした。
「よろしければ、リクエストも承りますが」
「いえ、音楽はあまり詳しくありませんので」と断った。
今日の商談はまずまずであった。札幌へ進出する足がかりになる可能性は大きい。
バックには淡々とではあるが卑しくはない音色でスタンダード曲が流れている。完全には無視できないその端正さゆえに返って思考を妨げるのだ。
二杯目のダイキリが空になろうという時、その曲が流れてきた。
その曲はスタンダードではない。知っている人間は限られる。私の知人が作曲した曲だからだ。
振り返ってピアノのほうを見たが、一段低い所に置かれていて大きく開かれた蓋が邪魔をしてピアニストは見えなかった。
「演奏が終わったら、ピアニストの方に一杯ご馳走したいのですが呼んでいただくことは可能ですか」とバーテンダーに尋ねた。
「かしこまりました」と答えてまたグラスを丁寧に拭きはじめた。
ピアニストはそれから２曲弾き終わってこちらにやってきた。２０代後半と思われる女性であった。黒いニットのアンサンブルに黒のタイトスカート、同色のショートブーツを履いている。髪はきりっとポニーテールに縛り上げシンプルな銀のネックレスをしていた。ほっそりとした体つきではあるが目元には意志の強さを感じさせるものがあった。
「お疲れ様でした。少しお話をさせてもらっても良いですか。何か飲まれますか」
「ありがとうございます、それでは同じものを」
「ダイキリですが、かまわないですか」
「はい」と答えて隣の席に腰を下ろした。
二人分のダイキリを頼んで話を切り出した。
「最後から三曲目の曲、mistyの前の曲ですが、聴いた様な気もするのですが思い出せなくて」
「あの曲ですか、私も知らないのです。と言うよりタイトルが決まっていなかったのかもしれません。母がよく弾いていたものですから」
タバコを取り出し火をつけようとした。三度目を失敗したとき横から細い腕が伸びてきた。
「ありがとう、お母様のお名前を訊いてもいいですか」
「高橋比呂美といいますが、お知り合いですか」
「いいえ、そういう方は知りません。曲も勘違いだったかもしれません。お母様は今でもその曲を弾いているのでしょうか」
「母は昨年なくなりました。癌であっという間でした」
「立ち入ったことをお聞きしました。そろそろ失礼します」
精算を済ましピアニストにチップをと言って少し多めの現金を置いて足早に店を出た。
外はまだ小雨が降っていたが傘はささなかった。タクシーのクラクションが喧騒の中にこだました。

「比呂美、音楽はアマチュアでもできるよ。せっかく俺は外資の一流企業に就職できたんだ。ついてきてくれよ。
「私いけるところまでやってみたいの」
「君の能力ではたどり着くところは近くのコンビにだよ」
比呂美は踵を返すと雨の中をすたすたと逆方向に歩き始めた。
私は呆然と後姿を見送ることしかできなかった。
単なる青春時代によくある口論だと思っていた。その数日後短い手紙が届いた。
それから比呂美に会ったことはない。

コートに降り積もった粉雪を払ってドアを開けるとまたペンギンがいた。僕はまだペンギンの顔を見分けられないが、ペンギンは人の顔を識別できるらしくあちらから話しかけて来た。
「いつぞやアイス・バーでお会いした方ですかな」
「やはりあなたでしたか」
アイスバーで会ったのが半年前になる。
今は雪祭りの時期で中心街は中国人、韓国人、数人のフインランド人で溢れかえっている。この店はそういう観光産業の恩恵は受けることなくポール・ブレイのソロピアノのように静謐に営業している。
「よろしかったら、隣に座りませんか」
僕は隣に腰掛けた。
「マスター、とりあえずではなくて・・・スーパードライ」
「一寸待ってください、よろしければサントリーモルツを飲んでいただけないですか」
「ですが、ここにはアサヒしかないはずですが」
「今日は、キャンペーンで置いてもらっているのです。なおかつ百円安いのです」
「そうですか。それでは、モルツを下さい」
「そうこなくては」
「今日はお仕事ですか」
「そうです、この時期は北海道地区を重点的に営業しております。北海道地区は営業三課が担当しておりまして私も営業三課係長補佐特命主任という肩書きで活動しております。ここのお店もアサヒしか置いていないのは知っていました。その牙城を切り崩すのが私の使命なのです」
ペンギンの語りがまた熱くなってきた。皮膚から湯気が出ている。おしぼりを使って顔をぬぐっている。お店でだされるおしぼりは手以外拭いてはマナー違反と言うのが常識だがそれがペンギンにも通用するかは微妙なので黙っていた。
ペンギンは話を続けた。
「私はモルツを飲みながら、お客さんにモルツを勧める。すると次に来るお客さんもペンギンと人間が楽しそうにモルツを飲んでいたとすると一缶ぐらい飲んでみようかなと言う気になるのではないですか。それとこれは大事なことですがお店にとっては原価がかからないということなのです。何しろこれはキャンペーンなのですから。サントリーは大きな会社ですからそれぐらいの予算はあるのです。第三課にも営業経費はあるみたいですが、『君はそこまで知らなくていい』と部長に言われました。残念です。私は係長補佐特命主任の名に恥じない職責を果たしたいのですが」

ペンギンはモルツを一口飲んで一呼吸おいた。
「明日、旭川に行きます。旭山動物園のペンギンの行進とタイアップのキャンペーンがあるのです。子供たちにモルツ缶を配るのです。お酒は二十歳からということは知っています。でもその子供たちが１０年後、１５年後あの時ペンギンさんがくれたビールだと思い出してくれてらどんなに嬉しいでしょう。」
ペンギンはこのキャンペーンを成功裡に導かなくてはならないことを何度も強調した。失敗すると沖縄地区担当にまわされるらしい。
「あそこは、暑いですし、基地もあり危険です」
と言ってビールを飲み干した。

ここに来るのは十年ぶりかな。そうそうあの岩陰でやどかり探したんだっけ。穏やかな海だね。水平線まで比重の違うリキュールを静かに注いだように青の層が分かれている。思い切り深呼吸をした。空の浮かんでいるクロワッサンのような雲を吸い込んでやろうと思った。これが娑婆の空気か・・・・こんなこと女の子が言ったらおかしいかな？
私は羊田メイ。２４歳
そうそう、色と紺のボーダーの水着を着てイルカの浮き輪に乗って引っ張ってもらっているのが私。
バーからプールを見ている人がいるでしょう。あの人が私のパパ。
ついつい昔に癖で手を振ってしまうのだけれどこっちの私は見えないんだ。
そう、もう私は死んでいるから。
誰かが思いだしてくれたら年に数回こっちに来ていい事になっているんだ。
バーの方に行ってみよぅと。パパまだ私の方を見ているね。もっと色々あったのにこんなこと思い出しているんだ。
人影が無いプールを見続けているパパに片足の無い女性が「どうかしました」と聞いた。
「いえ、一寸思い出したことがあって」
私も飲んで良いかな。６１５号室の部屋付けにしておくね。一杯ぐらい多くついていたってわからないよね。
泡盛のソーダ割りか。やっぱり土地のもの飲まないとね。一緒に来た新ちゃんとマー君元気かな。あまりあっちには出る機会が無くて。んーんー。何も怒っていないよ。少しずつ忘れてもらわないと駄目なんだって。
パパと呼んでいるけど実の親子ではないよ。家出同然で出てきた私を拾って使ってくれたと言う感じかな。あのお姉さんは片足が無かったけれど、パパも女の子を小さいとき無くしているので心のジグソーが一個足りなかったの。その、ジグソーの形に私が似ていたのかな・・・
もう行かないと・・・・・・。
本当は駄目なんだけど私が来た証拠残していくね。

テーブルのグラスを倒した。
「すいません」すぐにモップを持ったバーテンダーがやってきた。
テーブルと床を拭いたバーテンダーが「お客様のお品ですか」と床に落ちていたパーラメントのタバコをテーブルのに上に置いた。私はもう一度目を凝らしてプールを見たが、プールサイドにぶつかるかすかな波音だけしか聞こえなかった。

2015.5.29　
加藤崇之(g)　佐々木信彦(g)　
　鬼才加藤と好調佐々木の２年ぶりのコラボだ。我々人間の世界には理屈では説明できぬ相性の良し悪しというものがある。初めて二人のＤＵＯを聴いた時に佐々木にとってこの実力者は相性がいいと感じた。加藤の弁を借りれば“縁とは無理に動かなくても出会うものは出会う”と言うことだ。この二人、音のマイルド感を鉛筆に例えると加藤がＢ、佐々木がＨなので、これが両者の掛けあいに濃淡のニュアンスを加える趣となっていた。
演奏曲は「サウダージ」「ｲﾝﾅ・ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙ・ﾑｰﾄﾞ」「ﾎﾞﾃﾞｨｰ＆ｿｳﾙ」「星影のｽﾃﾗ」「ﾀﾞｰﾝ・ｻﾞｯﾄ・ﾄﾞﾘｰﾑ」などのスタンダーﾄﾞとオリジナル曲の組み合わせとなっていた。後者は加藤の原体験が旋律へと駆り立てたもので、興味深く聴かせていただいた。「泣いて笑って」は失った女性との偶然の再会とひと時の会話、それが忘れ難たき人生の一瞬になってしまったこと。「歩こうよ」は活気を失いゆく商店街への応援歌、これはシリアス過ぎて筆者には商店街を直視した現実に聴こえるものだった。名曲「皇帝」は、プライドを捨てているように見せてプライドをまとう人々の大真面目と滑稽を大らかに歌い上げる裸の王様の物語だ。演奏が終わってから、この物語は加藤の音楽観と密接な関係があるように思った。例えば、その力量ゆえに的を外すことはないがそれ自体が歯車の狂いはじめになり得ること、演奏への情念がいつの間にかステイタスを得るための野心に変質してしまうこと、これらは割れない瀬戸物のように頑丈だが不自然な裸の王様に過ぎないのではないのか。加藤は人々が翻弄されるあり方に見切りをつけ、演奏において真実のみを採り出すことに賭けているのだ。筆者は考えることを目的にジャズを聴いている訳ではないが、加藤のように天才度が高い演奏家について突き詰めて考えると“嘘みたいな本当の怖い話”になりそうなので、思考のアップデイトは中止とする。ただ、聴いていて確認できたことは、加藤のフィルタを通すと、難しいこともこの日のライブのように心温まる音楽会として十分楽しめるものになるということだ。
ところで、いつも大真面目の側にいるギタリスト佐々木に普段とは違う雰囲気が漂っていた。人生の弦を張り替えたようなこの感じ、何かいいことアローン・トゥギャザー？
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

僕はうとうとし読んでいた本を落としその音で我に帰った。プールの向こうには水平線まで完璧な水色の海が広がり静かに波を運んできていた。北国生まれなのでこの海の色をなんと呼んで良いかわからなかった。完璧な水色。そうとしか言いようがなかった。プールサイドには甲羅干しをしている客が何人かいるだけであった。先ほどから水面をたたく規則正しいビートが聞こえていた。美しいクロールのフォームであった。その女性は泳ぐのをやめゴーグルをとった。知った顔であった。昨日オプションのマングローブツアーでバスの席が隣り合わせだった女性だった。彼女はいったんプールサイドに腰かけ呼吸を整えているかのようだった。それからプールから上がりこちらにケンケンでやってくる。花柄のワンピースで肌は程よく焼けていた。そして左足の膝から下がなかった。
僕は本に目を戻した。ビーチベッドは僕の隣であった。
「あのーちょっとお話しても良いですか」と彼女が話しかけてきた。
「ええ構いませんが」
「読んでいらっしゃる本はカーソン・マッカラーズの『心は悲しき狩人』ではありませんか」
「ええそうですが」
彼女はごそごそとビーチバックの中を探し一冊の本を取り出した。ペンギンブックの『the heart is a lonely hunter』であった。これが村上春樹の「１９８４」であったりしたらさほど珍しいことではなかったかもしれない。彼女は下半身に大判のバスタオルをかけた。「周りの人に気を使わせるので・・・・」と独り言のように言った。
「ずいぶん年季の入った洋書ですね」
「そうなんです。学生時代の教科書ですから」
この小説の中身をごくごく簡単に言うと口がきけない主人公のところに色々な人が悩みを話しにやってくる。口がきけないのでずっと話を聞き続けてくれる。だが誰も主人公の話を聞いてくれない。なぜなら彼は口がきけないからだ。彼の名前は象徴的だ。口がきけないのにSinger。要はリゾートホテルのプールサイドで読むような小説ではないと言うことだ。そしてこの小説を何度も読む人がいるとしたら「聞く」事の大事さを知っているような気がした。
僕は運命論者ではないが縁は大事にする。「よかったら。食事前に軽くバーで飲みませんか。」とさそった。

「そうですね、着替えてきますので３０分後に・・・」手際よく義足をつけバスローブをはおり宿泊棟に歩いていった。プールサイドにこつこつと言う音が響いた。
シャワーを浴びドット柄のアロハにベージュの棉パン、素足にスリッポンを履いた。
彼女は時間どうりにやってきた。白のvネックのサマーセーターに黒のジョーゼットのパンツを穿いている。言われなければ片足半分ない事などわからないほど動作が優雅であった。
「何、飲みますか」と聞いた
「せっかくの石垣島ですから土地の泡盛を飲みましょう」と彼女は答えた。
たっぷりのレモンを絞って炭酸で割ってもらった。バーの窓はすべて空け放たれており海からの風がかすかに潮の香りを運んできていた。
僕は完璧なクロールができて、左足の半分がなくてプールサイドで『the heart is a lonely hunter』を原書で読む女性がどういう話題を話してくれるのか楽しみであった。
「暑い所では、塩なめながらきついお酒飲みますよね。テキーラみたいに・・・・・泡盛もそういう飲み方するようですね。地元の方は・・・でもこの時間帯は潮の香りを嗅ぎながら割って飲むのが良いかもしれませんね」と彼女が口を開いた。
「チャーチルのドライマティーニの飲み方の話で似たような話ありましたよね」
「ベルモットのにおいを嗅ぎながらジンをストレートで飲むのが究極のドライマティーニだと言う話ですか。それってうなぎ屋の排煙筒の下でご飯を食べるのと似ていますよね」彼女は自分で言って笑った。僕も笑った。出だしは悪くはない。彼女の声には何か人を落ち着かせるものがあった。
「綺麗なクロールのフオームでしたね」
「私中学生まで水泳習っていましたから。泳ぐとまだ左足のキックの感覚を思い出します」
「辛い話をさせてはいませんか」
「私が辛くなるときは私が存在していないかのように振舞われるときです。私がプールから出るときあなたは目をそらして本を読む振りをしました。読んでいる本があの本でなければ私は声をかけないで立ち去ったと思います。
私の水着姿いけてると思うのになあ・・・・・」
「正直、いけてると思いましたよ。でもあなたはなぜそんなに前向きで生きられるのですか」
「１６歳で足をなくすと言うのは辛いことです。でも今の私はそのときの自分に会いに行って話しができるのです。そりゃ辛いよね・・・・わかるよ。あなたが私なのだから。１７年後完璧なクロールで泳げる自分がいるし、たまたま同じ本を読んでいる人が隣にいてお酒の誘ってくれてSingerさんのように辛抱強く私の話を聞いてくれる。それって素敵じゃないって励ますの。それが一度できると何かあるたび未来の私が出てきて何年後もそんなに悪くないと教えてくれるの」
「いい話ですね」
「もし私に彼氏ができるとしますよね。私はお姫様抱っこしてとせがむの。私重いと聞くの。そんなことないよと言うでしょうね」
「たぶん」
「脚があったらもっと重いわよと言うの。微笑んで頷いてくれたらその人と一緒にやっていける気がするのです」
「その人なら大丈夫かもしれませんね」
プールを見ると娘を乗せたイルカの浮き輪を引っ張る１０年前の自分がいた。

　3月27日にLBマスターから連絡を頂いた。2日前の3月25日にサックスの井上淑彦さんが亡くなられたというのだ。ここLBで井上さんを最後に聴いてから8年くらい経つだろうか。その日、井上さんは奥さんを同伴されていたので記憶の形が特別だ。その奥さんにLBマスターから筆者が井上さんの大ファンであると紹介して頂いたことを思い出す。
　当日のライブはピアノ林正樹とのデュオだった。井上さんは後年こだわり続けた「ウィッチ・タイ・ト」を演奏した。インタバルの時、今はドラムスがあるため滅多に接続されることのないカウンター席で、筆者から「イースト・プランツ」をお願いしたところ、ほほ笑みながら「やるよ」と言ってくれた。頷いた瞬間、井上さんの眼差しは店内の灯りを映していた。終演後、思い余って井上さんとハグした。込み上げて来ることばかりだ。
　今年の１月に井上さんのレギュラーバンド“ｆｕｓｅ”のピアニスト田中正信がLBに来た折に「井上さんは夏頃の復帰を目指しているようだ」と言っていたので、筆者から「病が癒えたら、ここでまた井上さんを聴きたい」旨の伝言をお願いした。復活する期待の方に思いが流れていたので、今回の訃報はあまりに突然過ぎた。昨夜、自室にて「イースト・プランツ」を聴きながら井上さんのご冥福を祈った。合掌。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）

石井　彰(p)　小山彰太(ds)
　日頃から東京のミュージシャンのライブ・スケジュールをチェックしたりしないので、誰と誰とが共演しているかについては良く知らない。唯一のチェック対象であるＬＢライブ日程のチョイ書きで過去の共演者や在籍したバンドを知ることができる。こうした事情は多くの人にとって当てはまると推察する。今回のピアニストについても演奏歴が不明だった。日野さんを聴くことから遠ざかっていることも理由に挙げてよい。さて、このチョイ書きどおり、大御所のもとで腕を磨いた演奏家が、本当に秀でた個性の持ち主であるのかを２時間後には証明していなければならない、この聴き方は意地悪な楽しみである。
　曲の入り方は、いきなりテーマのものから長尺のイントロのものまで様々だ。イントロを聴きながら、あの曲かこの曲かを想像するのは普通にあることだが、１曲目の「ミステリオーソ」は予想外だった。暗示力のレベルが高いとイントロが自立した曲のように聴こえるためだ。ここのところはアドリブと共にジャズを紐とく肝心なレシピと思う。ピアノは他の楽器と異なり持ち運べないため、同じ1台が多くの奏者に委ねられる。それによって幾通りもの音の個性を楽しむことができる。この日のピアニスト石井は力強さと繊細さを兼ね備えているが、かなり明快な音を基調としているように思う。明快だからと言って軽い訳ではない。その鳴らせ方により、秀でた個性の証明に２時間は全く不要だった。札幌に拠点をおいたために彰汰さんのことには触れづらいので、あるシチュエーションを設定することによって誤魔化したい。ここに建設現場があったとしよう。そこは普通、楽器音とは異なる不規則な大小の解体音や作業員が去った後の埃っぽい静けさがある。順調に進めば新たな構築物が出現する。だが、ステレオタイプの建物は利便性を優先していて面白みがない。彰太さんの音は徹頭徹尾構築に向かいながら、その解体をも辞さない不思議なスイング感がある。どうやらこの人はパンドラムスの箱を開けることに躊躇していないようだ。孤高の想像力にいつも以上の感銘を受け、改めてＤＵＯという構成による聴き応えを感じた。
演奏曲は、札幌ではその選曲により生計の糧になっているヘイデンの作品から「サイレンス」、「ラ・パッショナリア」、雅やかな和の究極「ナラヤマ」、多分ウェスの「ＢＢ」、彰太さん「ロスト・スポンティニアス」、オーネット「ブローイング・シャドー」、アンコールは興奮を鎮めにかかる端正な「ユー・アー・マイ・エブリシング」で仕上げ。ふぅ～。
幽玄郷ＤＵＯが果たされたという意味で今日は“幽玄実行”だ。ライブとは全く関係のない内輪の話でまとめる。昨年末から１月にかけて、仕事のため東京に離れたＬＢゆかりの人物が別々に訪れた（Ｈ瀬とＳ名）。この秋には二人つるんでＬＢに来ると宣言していった。“有言実行”を願うばかりだ。また有害実行のＫ屋には良心をもって馬齢を開花させてほしい。
（Ｍ・Ｆｌａｎａｇａｎ）