2019.2.15 松原・若井・金の卵S カルテット

松原慎之介(as)若井優也(p)富樫諒(b)高橋直希(ds)
松原がまだ中学から高校のころ、楽器を携えながらライブのかぶりつき席にいるのを何度か目撃したことがある。その少年が数年の時を経て、あの時演奏していたミュージシャンと場所も同じLBで共演できることに本人が感慨を持つことは、晴れ晴れしい話だ。かつて、LBは飛び入りに寛容な時もあったが、近年はそれに違和感を持つお客さんに配慮して、ほぼ禁じられている。松原もそのルールの壁に泣いたこともあったと思うが、今や壁の内側に陣取るまでになっている。最初に演奏曲から紹介しよう。「Everything I love」、「East of the Sun」、「You taught my heart to sing」、「High-Ace」(オリジナル)、「Giant Steps」、「Peri’s Scope」、「Turn out the stars」、「Rhythm-a-nig」、「Star dust」などスタンダード、準スタンダードを中心に並んだ。
松原が日頃どんな活動をしているのか知らないので、今日に限って言うと松原の音には彼の匂いのようなものがあり、音回しもスムーズで質感も伴っていると感じた。まずは、そうしたことを認めておこう。その上で良し悪しは別として、聴きながらバラードのところで考えさせられた。彼は燻し銀のようにプレイしており、聴かせどころのツボを知った演奏をしていた。人によって“なかなかのものだ”或いは“今こういう演奏するの?”というように印象は分かれるかも知れない。筆者はその両方を行き来していた。これをどう理解したらいいのだろうか。松原はいま多様なことを貪欲に吸収している過程にあるのだろう。多様性に対応できればできるほど、演奏の仕方次第で殆ど解決できてしまうということかも知れない。こういう状態は、演奏家が頭角を現す時に否応なく出て来ることで、特に珍しいことではないと思いながら、LB文化史に残る偉人の慧眼「技術にようやくやりたいことが追いついて来た」という演奏家への査定を思い起していた。彼がこれからどの様な未来に向かって行くのかは計り兼ねるが、回り道が最も近道であるという条理の一歩を、見栄えのするキャノンボールな体型で踏み出したのだと思う。
共演者について少々触れよう。松原と共演することも結構あるらしい若井は久しぶりの登場になる。今回はボーカルのバッキングをしているようなところが最も楽しめた。そして、ここのピアノから引き出される知性的な瑞々しさには、何度もハッとさせられてしまった。富樫(b)と高橋(ds)は、エネルギーを発散したくてウズウズしている様子が見て取れ、ある部分において、この金の卵二人が一番目立っていたのではないか。
 若手のライブ企画は最近のトレンドになっているとは云え、この日は年齢的に極限の若者が起用されていて、何となく救われたような気分になった。ふと、BST(ブラッド・スエット&ティーヤーズ)に“微笑みの研究”という曲があったのを想い出していた。数年後には彼ら(松原・若井を除く)が微笑むか否かの研究結果が露わになることだろう。それを楽しみに待っているとしようか。
(M・Flanagan)

2019.2.8 碓井佑治Food fighteresの野望

碓井佑治(g)秋田祐二(b)大山淳(ds)
 フード・ファイターズ。命名の由来は知らないが、米国ロックバンド名からのパクリと飢餓に瀕した碓井の日常を掛け合わせたものと推察する。面白がるのは程々にするが、このトリオを聴けるのはしばらく遠ざかりそうなのである。この春には、あぁ果てしない夢を追い続け“大都会”に進出するのがその理由だ。LBのお客さんの多くは、熱気渦巻く一哲ラウド・スリー・ウイズLUNAでの碓井しか知らない。しかし、統計操作をするまでもなく、客入りと演奏の面白さは全く別である。出自がロックやブルースの彼の音から、凡百のJazzを凌ぐものを聴きとれることができるのである。この日の演奏は、B・コブハム、J・ベック、J・ザビヌルの曲、「Food・fighters」、「ラスト・トレイン」、「ローンズ」、「エヴィデンス」など。時折、グレッグ・オールマンのような音に聞こえて来て、個人的に上機嫌な心模様だ。40年ぶりの寒波に見舞われた札幌だったが、ベテラン二人の強力サポートもあってホットへの突入が果たせたのではないかと思う。
碓井ら若い世代は筆者らがクリームやツェッペリンをリアル・タイムで聴いていたことを羨ましがる。だが、筆者がニルバーナを聴けば、あと一歩入り込めない。一気に感動の境地に入り込める世代が羨ましいのだ。世代は偶然の悪戯にすぎない。どちらの世代もパーカーをリアル・タイムで聴いたことがなく、この勝負引き分けとしよう。
 脱皮できないヘビは死ぬと言われるが、彼は東京に脱皮への野望を見出そうとしている。係長の出張のように3泊4日になるなよ。なぁ、碓井。God・bless・you!
(M・Flanagan)

2019.1.25 Maxime Combarieu Japan Tour

マキシム・コンバリュー(p)三嶋大輝(b)伊藤宏樹(ds)
 昨年初登場のマキシムを聴き逃していた。軽めにいうと、洒落たモノが聴けるかも知れないというぐらいには、興味深く足を運んだ。ルグラン、バルネ・・・あまりフランス・ミュージッシャンを思いつかない。そうこうする内に開演だ。今回は、最初に聴き終えた時の印象から言ってしまおう。マキシムは、ピアノの打楽器的な要素を極力抑えた演奏家だと思った。フランス語による柔らかな朗読を音に変換しているような感覚に捕らわれたと云えば、少し近いかもしれない。筆者は、かつてイギリスのトラッド音楽をよく聴いていた。高揚も哀愁もこの人達にしか表現できないに違いないと思っていたが、そのことを想い出した。マキシムも他のあちこちで耳にしているジャズとは異質である。重要なのは、ここにフランス人としての彼の個性が表出していることだけは、正当に評価されるべきであるということだ。そろそろ選曲を紹介する。H・シルバの「ストローリン」、オリジナル2曲「4PM」、「サニー・デイ」、マイルス「ソーラー」、オリジナル「セーヌ川ブルース」、エバンス「ナーディス」、T・ハレル「セイル・アウェイ」、映画シンデレラから「ア・ドリーム・イズ・ア・ウイシュ・ユア・ハート・メイクス」、「(無題)」、アイルランドの街への思いを綴った「キルケニー」そして「酒とバラの日々」で終えた。熱く汗臭いバップを好む信者がどう思うかは預り知らぬが、生でヨーロッパ的感受性に触れることができたことは大変貴重なことだったように思う。サイド・メンについて一言。気合の男である伊藤の中に暴れるに暴れられない抑制能力が備わっていることを初めて知ることができたのは収穫。三島は例によって「この男有望につき」の会心の演奏を披露し、LBでのランキングをまた上げたのではないか。
 ところで、フランスでは商店での接客や窓口業務の態度が宜しくないと聞く。それは、彼らがサービスとは奴隷が主に仕える時のものだという認識に由来しているかららしい。観察していると、どうやらマキシムはモノ腰の柔らかな人物であることが見てとれた。帰りがけ“We Japanese know yellow-jacket people attack Presidennt マクロン”と言ってみた。彼は、はにかみ笑いを浮かべた。たった10秒の国際交流。“風のささやき”を鼻歌まじりに家に向かった。
(M・Flanagan)

2018年 レイジー・バード・ウォッチング

 これまでも悪天候によって、中止になったりメンバーが揃わなかったりはあったが、今年は2月3月の断続的な吹雪、近年は常連さんのようにやって来る台風、9月の胆振東部地震など、平穏な暮らしに影を差す自然の猛威に晒された。それはLIVEスケジュールの変更を余儀なくしたが、最小限の影響に食い止められたのではないかと思う。
 それでは簡単に振り返る。年明け早々の峰さんを皮切りに、菊池太光、楠井五月DUO、2月荒武裕一郎(p)・三島大輝(b)4、実力を見せつけた松島啓之4、3月石井章3with池田篤、田中菜緒子(p)3。4月RockのLUNA、ハクエイ・キムのSolo、気鋭の魚返明未(p)3、楠井バラエティー、5月北島佳乃子3。6月清水末寿(ts)4、本田珠也3、大石・米木DUO、7月円熟の中本マリwith大口・米木。9月JazzのLUNA、荒武4、10月清水くるみ・米木DUO、ドクトル梅津4、11月驚異の鈴木央紹4など多くの道外ミュージシャンの演奏に接することができた(楽器を付記しているのは初聴き)。また、サポートには餌を求めて人の生活圏に降りて来る野生動物のように若井俊也、西村匠平らが出没していたことを加えておく。彼らと共演する在札勢として重鎮の彰太さん、朋子さん、岡本さんカニさんの健在ぶりや、本山禎朗、中島弘恵、高野雅絵といった若い世代の健闘ぶりも印象に残る。また、現住所を特定できない竹村一哲のハード・ワーク、そして山田丈造の特筆すべき飛躍は新鮮な感動を呼んだ。
 2018年を俯瞰すると、わが国のジャズ・シーンを担って来た世代と担っていく世代、それぞれの聴き比べと両世代の共演に焦点が当てられていたことが見て取れる。一般的サラリーマンには60才と30才の見比べはあっても対等な協働はあり得ない。ミュージシャンは実入りという重大要素を除けば羨ましい世界にいると思う。今年も期待を裏切るものは無かったので活力が湧くというものだ。余談になるが、東京の演奏家の中には、終演してから無性にジンギスカンを食べたがる肉食系がいるのを何度か目の当たりにした。夜の夜中にあんな凭れるものをと不思議がる干支がSheepの筆者なのだった。
 さて、今年も終わろうとしているのに、一向に終わる気配のないのがLB名物“腹立ち日記”だろう。この国は余りにも無秩序にブレているので、スイングの何たるかを説こうとしているように見える。時の権力者たちは、最も誤魔化しを排除しなければならない商売道具の“言葉”を極限まで劣化させてしまった。どうやらこれが彼らの汚いオリジナル兼スタンダードになっていて、これを糧に生き延びているようなのだ。LIVEで商売道具の“音”を誤魔化したら間違いなくお客さんは去っていく。これが真っ当な世の中である。かつて、演奏前に“札幌で最も汚い店”と逆説を吐いた超有名ドラマーがいた。灰皿と金持ちは溜まるほど汚いというが、このLIVE会場では喫煙者は少数派に転落したので吸殻が溜まらない、資産家風情も見受けられない、つまりここは汚くないと証明して、いや強引なロジックを押し付けておく。腹立ちの下りで少し熱くなったのでリットしながらエンディングとしよう。LIVEに来られる皆さん、来年もまた共に楽しみましょう。そしてごく僅かな読者の皆さん、よいお年を よいお年を よいお年を。
(M・Flanagan)

2018.11.23  鈴木央紹カルテット

鈴木央紹介(ts)本山禎朗(p)若井俊也(b)西村匠平(ds) 
 鈴木は丁度1年前にレギラー・カルテットで来演し、圧倒的なパフォーマンスを見せつけて行った。今回は一回りと少し下の年恰好になるLB馴染みの若手精鋭を配して臨むこととなった。それはそうと、以前、ここのブログで『央紹』『禎朗』『伊陽』が難読三羽ガラスとされ、しかし、それを読めねばモグリと断じていた一行があったかと記憶している。本日はその中の二人が顔を揃えている。これも何かの縁だろう。ところで、“凄い”ということばを使わずに、その力量を的確に言い当てることに苦慮するミュージシャンは少なくないが、鈴木はその先端に陣取っている。かつてミスター・ジャイアンツと呼ばれた長嶋茂雄は、普通のことをより派手にプレーすることで衆目を独占する選手だったが、それとは違って鈴木は難しいことを平然と演奏して衆目を釘付けにする演奏家である。このカルテットでも、一人異次元で“天才話術”を連発していたが、そこに浮いた感じはなく、明らかに集団演奏のクオリティーを高める方へと作用していた。我らを唖然とさせる鈴木は、我が国のリーディング・テナーだと確信する。曲は全て本山が持ってきたもの。「エンブレイサブル・ユー」、「バップリシティー」、「イット・ネバー・エンタード・マイ・マインド」、日本通のO・ピーターソン「スシ」、「ローラ」、D・ピアソン「イズ・ザット・ソー?」、「ステラ・バイ・スターライト」、「フォア」、アンコールは「ドキシー」。
2018.6.26 鈴木央紹クインテット
鈴木央紹(ts) 田中朋子(key)岡本広(g)若井俊也(b)西村匠平(ds) 
 この日は、朋子さんのオリジナル中心の選曲だ。朋子さんのことは岡本さんより詳しいと豪語するLBマスターの計らいであることは想像に難くない。ご存知のとおり朋子さんの作品は珠玉の名曲揃いで、彼女は“いい曲メーカー”とも呼ばれている。その朋子さんと鈴木とは初共演、したがって鈴木にとって朋子さんの曲は初演という辻褄になる。抜きんでた譜面読解力の持ち主と言われている鈴木は、この日も殆どリハなしで臨んでいるという。その朋子さんの曲は、「ヴェガ」、「ジャックと豆の木」、「一生の愛(トリプルL)」、「デイ・ドリーム」、「タイム・トリップ」。鈴木はこれら各曲を、ある時は豪快にまたある時は切々と歌い上げていく。難曲もドンピシャ!それは幾度も積み重ねて来た愛奏曲のようでさえあり、朋子さんの曲が新たな生命を宿した至福の一時でもあった。なお、その他の曲はスタンダード「ヒア・ザット・レイニー・デイ」、「レッツ・クール・ワン」、「酒とバラの日々」、アンコールの「ボディー&ソウル」。
 “腹立ち日記”でメッタ切りにされている我が国の権力者が最も恐れていることは、「真実が明らかになること」である。それからすると、LIVEはその場で真実が明らかかになる。今回は鈴木の真実をきちんと確認させて頂いた。蛇足ながら、筆者はルパン派ではない。アンチ・ルパン賛成。ショボッ。 
(M・Flanagan)

2018.10.26  ドクトル梅津旋風記

梅津和時(as、bcl、Vo)中島弘恵(p)立花泰彦(b)小山彰太(ds) 
 数年前の前回は2管を配した編成だったが、本日は典型的なワンホーン・カルテットだ。最近作った曲はロック系やクレズマを含め難しい曲が多くなったとは本人の弁。今回は比較的古い自作を中心に選曲したということである。
 1曲目はC・ヘイデンの「ソング・フォー・チェ」、およそ50年前にヘイデンが立ち上げたリベレイション・ミュージック・オーケストラの初作に収録されている曲である。「チェ」とは韓流女優のチェ・ジウである筈がなく、チェ・ゲバラのことである。ここでは後テーマまでの間かなり長いフリーな演奏が展開された。こういう時の彰太さんは俄然光る。2曲目はバス・クラに持ち替えて「シーコメンデスの歌」、この曲は個人的に愛聴曲であり前回のライブでも採り上げて頂いている。バス・クラの温和な低音につい心が癒されてしまう。3曲目は「歌舞玉音」、何だかんだ言っても我々日本人には、祭囃の賑わいや伝承的歌謡の旋律が刷り込まれていて、この和のエッセンスが舞う曲に4者混然一体のコラボとくれば会場はやんやの盛り上がりだ。変わり身の早さも天下一品の日本人、心が4曲目のR・カークの「レディース・ブルース」に乗り移ってしまったところで休憩タイム。次のステージ最初の曲は、梅津さんが折に触れ採りあげる「東北」。時と共に風化する震災被害への視線。仙台出身の梅津さんは声でしか表現できないものと楽器でしか表現できないものを融和させ、この世の隅々に後退せぬ思いを声と楽器を以て切々と歌い上げていたのは感動的。次は「西日のあたるへや」。これはネルソン・マンデラ氏が獄中に繋がれているときに作った曲だという。曲は遊び心を排した厳しくも切なさを感じさせてくれた。なお、演奏の外では「片山(ts)の部屋の西日は強烈だった」と少し遊んだ話を披露してくれていた。3曲目は「ンカッカ」。彰太さんをフィーチャーした“ンカッカ”の一席といえよう。最終曲は「ヴェトナミーズ・ゴスペル」、力みのないゴスペルといった感じの曲、静けさの中でアルトが艶やかに歌うと、色気のある音色にうっとりさせられてしまうなぁ。その演奏が終わると一瞬の間をおいての大喝采が沸き起こった。止まぬアンコール手拍子のテンポで追加曲に突入。民族音楽風の曲で村人たちが飛び跳ねる光景を想像することが出来る。お客さんにも村人の躍動感が伝わってきたのか、帰る間際の人からも飲み直す人からも満足感のざわめきが無意識に演出されていたのだった。
 今やこの世は人工知能(AI)が席巻しようとしている。AIは絶えず論理計算に依存しながら「正しい」答えを導いてくる。今回梅津さんのように多種多様な音楽性と計算外の音を連発する人を見ていると、人間は負けないものを備えていると思わせてくれる。店を出るとき、ピアノの中島に感想を訊いて見た。「楽しかった」とシンプルに答えた。彼女も計算外の気分に浸っていたのだろう。演奏側が楽しい時のライブは悪かろうはずがない。
 筆者の年代にとってドクトルという響きからは、作家北杜夫の“どくとるマンボウ〇〇記”を思い出す。そのブランクに“旋風”を突っ込んで標題に充てた。 
(M・Flanagan)

2018.10.13  イン・マイ・オウン・スウィート・ウェイ

清水くるみ(p) 米木康志(b) 
 くるみさんと米木さんと言えば、直ちに思い起こされるのはZEKだ。その次にLBで何度か組まれているピアノ・トリオだ。しかし、両者のDUOは初めてではないだろうか。DUO好きの者にとっては聴き逃せない。試合開始前からくるみさんの強烈アタックと後ろ壁から三歩前に位置する米木さんの地を這う音が聞こえて来るようだ。ドラムレスについては、以前、ギターの岡本さんが実感を込めて「ドラムが居ないと自由度が高まるが、居ないことによってドラムの有難みに気付かされる」と言っていた。この発言は非常に分かり易い。状況次第だが、ひねくれ者の耳にはドラムが居て欲しい時と、敢えて居なくてもいいように思うことがある。ここでは、それだけドラムは重要な役割を担っているとだけ言っておくに止める。では、順を追って簡単にこの日の流れを紹介しよう。最初はくるみさんお気に入りと思われる「ハンプス・ブルース」、のっけから彼女の重たくなり過ぎないブルース・フィーリングをじっくり堪能した。続いては本田竹廣さんのアレンジに基づく「ヒア・ザット・レイニー・デイ」で、竹廣さんのオーラが乗り移っていた。この日は出かけて来る前に竹廣さんのLP2枚聴いていたので余計に感慨深い。最近は聴き返すことがなくなったミュージシャンが結構いる。この人ファラオ・サンダースもその内の一人だが、ここで演奏された「ヒーリング・ソング」は軽快な中にも彼の黒光りを確認できるものだった。くるみさんのオリジナル「ソミソミド」は黒鍵乱用防止曲で面白い。F・ハバード「ウイズアウト・ア・ソング」では両者の丁々発止にフレディ-の熱気が打ち込まれていた。くるみさん自身過去にやった記憶がないという「ワルツ・フォー・デビー」だが、タイトな中に寄り添うくつろぎ感は流石。DUOの妙味が凝縮された「エヴィデンス」には満載の聴きどころに息を呑んだ。急に迷いが出て選んだのは「コンファメーション」。高速ドライブで駆け抜けた。静謐な「ラッシュ・ライフ」、ご主人の渋谷さん同様エリントンへの敬意を感じる。エリントン絡みでミンガスの「デューク・エリントンズ・サウンドド・オブ・ラブ」、そして「レイン・ソング」。ツェッペリンの曲をZEK以外で聴くのは初めてだ。更にウッドベースというのも貴重だ。タマ込められずとも空砲ならず!なお、既発の「ZEK!」は、ほぼSold・outの好評ぶりらしく、目下、第2弾を製作中とのことだ。前作にないあの曲この曲が入っている2枚組らしいので、ボランティア営業をしておきたい。
 開演前の予感どおり、野郎どもを凌ぐくるみさんの力強さと一部では何だか分からない凄さと評されている米木さんのナマ音の快感に誘われるまま、イン・マイ・オウン・スウィート・ウェイにたどり着かせて貰った。ここは戦ならずとも快く白旗を揚げるしかない。ところで“戦争は始めたいときに始められるが、終わらせたいときに終わらせられない”と指摘した先人がいた。キナ臭いのをやめて“戦争”を“ライブ”と置き換えてみてはどうか?ライブの終わらせられない余韻に酔いしれながら、帰り路は満天下でシリウスの光を浴びて、実に足元がよろけてしまった。
(M・Flanagan)

2018.9.21 荒武カルテット+α

荒武裕一朗(p)山田丈造(tp)三島大輝(b)竹村一哲(ds)
 このカルテットによる初ライブがセットされたのは今年の2月、しかし荒天の影響で荒武と三島の到着が遅れ、1ステは珍しい山田と竹村のDUO、2ステがカルテットの変則進行となった。その時だけでも荒武の力量は十分伝わってきたが、心のどこかで生煮え感を引きずってしまったのも事実だ。それから半年余りの今回は、前ノリでやって来るという気合の入れようで、ここに全貌が明らかにされていくところとなった。
選曲はオリジナル、スタンダード系、知る人ぞ知る曲を三面等価に配した構成となっていた。まずは、オリジナルだが、目まぐるしき人生のような「トーキング・ジャンクション」、河川が放つ大らかさと抵抗しがたさの「閉伊川」、叙情とノリノリ感を融和させた「夕焼け」は騙されたもの勝ちのような曲。いずれも奇をてらわない荒武等身大の演奏で、彼のオリジナリティーを強く印象付けた。
スタンダードは「ザット・オールド・フィーリング」、「アイ・フォール・イン・ラブ・トゥー・イージリー」、「サマー・サンバ」、「ザ・グッド・ライフ」が採り上げられた。後世に残されている名曲はビギナーからプロまで世界中で演奏され尽くされており、演奏家のイマジネーションがなければ、one of themに吸収される危険性が極めて高い。そこにハットさせられる流れがあるかどうかが天下の分け目ともいえる。筆者は荒武を掴まえ切ってはいないが、彼のアーシー・アーシー・アーシーな個性は見逃していない。そして知る人ぞ知る曲は本田竹廣さんものである。本田さんを心底リスペクトしている荒武の演奏には至る所に竹廣さんの影響が横溢している。だが、荒武の野心は竹廣さんの追随者に終わることなく、自己実現を果すことだ。人は誰の影響も受けないことはあり得ないが、彼はパウエル派でもエバンス派でも竹廣派でもないARATAKEを目指しているのだろう。演奏曲は「シーロード」「ウィンド・サーフィイン」。いいピアニストだ。
竹村一哲の攻防兼備なプレイ、演奏に浸りきっている三島大輝の大器ぶり、どれもがライブに大きく貢献していた。ここで、もう一つ語って置かなければならないことがある。山田丈造である。彼は、早くから注目を浴びて来た若者の一人であり折に触れ聴いてきたが、このライブにおいて彼は飛躍的に完成度を高めていることを我々に見せつけたと言って良い。バラードを含め全曲にわたって圧巻の演奏だった。「荒武カルテット+α」とは?「荒丈カルテット」のことだ。
(M・Flanagan)

2018.9.7 LUNA 10年ライブ

 LUNA(vo)菅原昇二(tb)南山雅樹(p)小山彰太(ds)
早いものでLUNAの初登場から10年を数えることになった。輝かしくもこの間、彼女において髪型やT形、ファンの数などエブリシングがチェンジしてきた。本人のMCからも10年の年月を噛みしめている様子が窺われたが、この日は激烈な地震の直後という状況が状況だけに、選曲の多くを差し替えたとのことだった。最初の3曲は「サマータイム」、「セプテンバー・ソング」、「ジス・オータム」といったこの時期を移ろわせるような練られた構成。次の曲からが今回のことを強く意識したのではないかと想像する。復興と再生のオリジナル「ペシャワール」、沈痛な面持ちの「ロスト・イン・ザ・スターズ」、以下いろいろな願いが込められた「オン・ア・クリアー・デイ」、「Re:レクイエム」、「ウイ・ウィル・ミート・アゲイン」、「ハレルヤ」、「ファースト・ソング」、「ハンド・イン・ハンド」そして「諸行無常」。アンコールは先ごろ他界したA・フランクリンの「ユー・メイク・ミー・フィール・ライク・ア・ナチュラル・ウーマン」を思いのたけの敬愛を込めて熱唱した。異様なシチュエーションのライブたったが、LUNAの魅力となっている高音域がいつもに増して切なくも心に浸みてきたのは筆者だけだっただろうか。
(M・Flanagan)

三連単

2018.6.23 本山禎朗special trio
本山禎朗(p)米木康志(b)西村匠平(ds)
 このトリオは、憧れのベイシスト米木との共演を切望していた西村匠平の念願が叶ったという意味でspecialである。また中央には西村と同齢の本山が配されることとなった。これは今後のジャズ界を背負うだろう若手と、背負って来たそして今なお背負い続けている実力者の共同事業だ。東京のジャズシーンで名を成した演奏家は、野生動物並みの生き残り戦を乗り越えてきた人たちである。彼らと共演すると地域を主戦場としている演奏家は、普段になく力が引き出されるとよく言われる。地域が東京の後塵を拝するために存在しているのではないことを証明するために、札幌の若手ミュージシャンに同士よって夫々の力を引き出し合う陣形を組んで欲しいと願っている。本山を含め、何人かは既に願いを託されるところに来ているのだ。演奏曲は「ローラ」、「リプシー」、「ワルツ・フォー・ルース」、「マッシュルーム・キッド」、「バプリシチィー」、「アウト・オブ・ドリーム」、「星影のステラ」、「サテン・ドール」その他Wショーター、Rカークの作品。
  この日は月曜日にも関わらず、西村の念願がここでも叶ったのか“押すな押すな”の盛況。これを横文字に置き換えると「Don’t Push」。西村、これでいいよな!
2018.6.27  松原衣里 爆発ボイス
松原衣里(vo)南山雅樹(p)柳真也(b)伊藤宏樹(ds)
 松原、2年ぶりのステージとなる。前回、初聴きの印象は、何といってもその声量だ。その野太い声質を聴いたら、チェット・ベイカーなら背を向けてしまうのではないか。“関西の実力派シンガー”といわれると大体は“コテコテ感”が咄嗟のイメージになるだろう。だが筆者的には、ロバータ・フラックが関西のおばちゃんだったら松原のような個性になると思う。潤う情緒とパワーの一体性においてである。また聴く機会があると思うので、その時は堂々たる優しさを兼ね備えた爆発ボイスを一聴あれ。Killing me softly~な気分になれること請け合いだ。曲は「I just found out about love to you」、「It never entered my mind」、「Day by day」、「Come rain or come shine」、「It don’t mean a thing」、「Lullaby of Birdland」、「My little baby」、「Just in time」「Yesterday」、「エリ’s blues」、「My funny valentine」。
2018.7.3 ザ・グレイテスト 中本マリ
中本マリ(vo)大口純一郎(p)米木康志(b)
マリさんクラスになると、歌が人生そのものである。人生が歌わせていると言ってもいい。多くの者は年とともに勢いを失う宿命にあるが、マリさんには黄昏に浸る晩年のような様子は窺われない。訊いてみたのだが、今現在の自分として最も声を出せるのだという。そのことを裏打ちするように、ライブでは殆どナマ声で歌っていた。バックもナマ音なので場内は人間のみの気配に包まれていた。全編、マリさんがイニシアチブを握って進行していくのだが、後ろの的確かつ自由なサポートも見事中の見事だ。札幌の重鎮ピアニストが聴きに来ていて“涙が止まらない”と言っていた。他言は無用、この一言をザ・グレイテスト中本マリのライブ・レポートの結論とする。曲は「Star dust」、「On green dolphin street」、「Days of Wine & Roses」、「I got it bad and that ain’t good」、「I could write a book」、「セントルイスから来た人」、「Skylark」、「Autumn leaves」、「This autumn」、「My favorite things」、「Georgia on my mind」「Sunflower」、「Just friends」、「feeling good」、「Love for sale」。
これは筆者が気づいている以上の素晴らしいライブだったのではないか?それが何なのか?このライブを電気の要らない無人島に持って行って“ナマ”で確かめたいものだ。
(M・Flanagan)